黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄，让人深感人性无望的崩溃；《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽，将本应严肃的审判变成一场儿戏，不是为了女性申冤，只是为了男性的“财产”不受侵犯，荣光属于男性。庆幸的是，字幕至少给了一丝微光。
此片也试图巨细靡遗地以高保真还原14世纪的众生风貌，欣赏原汁原味之外更有诸多细节耐人寻味，比如：①佳人的小黑狗，主人回来会吠，“良人”光临却不吭声；②大帅哥的小跟班在裁判所有一次（爽笑）特写，在角斗场有两次，事后就……最好别……
2021SIFF 09 天山虹桥艺术中心 # 系列最佳！一把眼泪流出来了！最后剑心埋葬雪代巴音乐响起，剧情对接上正传时还是忍住了摄屏的冲动，但是你知道我有多想把这一幕保存下来嘛？太好哭了！其实打斗武侠戏的场面并不出色，出色的地方在于把剑心这个人物，通过讲述他的过去，他脸上那两条伤疤的来源，把这个人物更加立体化，伤疤的背后是多么凄美的爱情故事。同时经历过江户和明治两代，剑心这个人物也背负历史变更的时代感。以情动人的佳作，高桥一生出现是惊喜。
21-317. 總覺得這樣的題材應該拍得更宏大，而不是局限在三角戀。中景用得比較多，看多了感覺有點視覺疲勞。人物演技也沒有特別的體現，總體來說一般吧。不過很高興又能看到本和馬特的合作。
zzzq到像样板戏，好在视效足够华丽，满足了一部分我对于中世纪领主生活的幻想。小变态真适合古装，活脱脱油画里走出来的。真实事件改编和结局加一星。
可以到9分的电影，虽然很多评论觉得啰嗦琐碎重复，无意义的铺垫过多。不过挖彩蛋找不同，也是深度电影的乐趣之一。单纯就挑三段看似雷同的场景和运镜剪辑里，找细微差别，挖掘人物主观心理，就是一篇景然有趣的长文。到玛格丽特自述的时候，本片的立意和品质感陡然勃起。为什么一贯的好莱坞电影对于情色镜头都会有适当的表现，而本片几乎没有，即使是重口强奸的镜头也一点都没有多给。那就是出于女性主义立场，不满足男性观众的口味。不然两边不讨好，一方面是女性主义觉得裸露镜头是对女性的物化，对男性的讨好；而男性观众又觉得女性主义立场是对男性的冒犯和控诉。包括格力斯强奸玛格丽特时候的镜头，动作粗鲁傲慢，且时间飞快，也是对所谓自命不凡的采花贼的反讽吧。其颠覆性不仅仅在于对那个时代男权思想的抨击，即使在今天依然有申诉表达的意义。
斯科特真的是老女权了。《罗生门》式叙述讲这个故事恰到好处，叙事从容不迫，最后一段精彩的中世纪对决则把之前挤压的情绪全部用暴力的方式释放了出来，而这种暴力性、命运的随机感，起到的作用又不仅仅是释放情绪，它进一步升华了整部电影的议题。
虚伪邪恶，上帝圣母，宗教科学……
多重视角叙述用在电影里原来是这种效果，还是有些不必要却又免不了的重复。想起昆德拉的玩笑。
如果人诛篇里没有剧透追忆篇就好了，在关键剧情已经泄底的情况下还能有这样的催泪效果也算完成度很高。总归还是觉得节奏有点拖，但胜在情感张力够足，还是拔刀斋的剑心第一次面对新撰组时那一颗掉落的泪给我的触动反而比和巴的告别更大。砂糖在这部的表现可能局限在角色性格里中规中矩，村花真不错，雪代巴姐弟的表现都超出了我的预期。电影结尾说，当年那个令人闻风丧胆的男人再度出现时，已是十年后的事了；而佐藤健的剑心第一次出现，已是十年前的事了。感谢剑心让我认识了砂糖，感谢所有工作人员让剑心在大银幕上有了立体而无法磨灭的形象。我心中的永远的真人漫改天花板。
开始以为是类似罗生门这样的剧本，但事实是蛮清楚的，就是原来的好基友抢了爵士地盘又强奸了他的妻子，这仇恨使得最后的结局不言而喻。唯一的区别只是大家都会各自美化自己的言行。最后决斗胜利属于尚非常符合逻辑，毕竟尚一直在征战而勒格里斯后来成了皮尔的会计终日沉迷酒色也忘了初心。玛格丽特是忍辱负重，婆婆不待见老公粗暴没情调，性生活也不和谐，还好最后守得云开。
一个披着中世纪古典片外衣的，用罗生门风格演绎的女权主义电影。结构独特，表演精彩。
1、什么是爱？就是去哆嗦那两下吗？2、打工的最高境界应该就是勒格里了，能力突出，老板信任，有钱一起分，有女人一起玩，比只会傻傻做事、有问题就逼逼的卡鲁日强多了。3、直男跟自大都是傻逼。4、因为是女性电影，所以对女性的立场有所侧重，包括对家庭的支持，社会、庭审、丈夫对女主的恶意，这种感情最容易打动女性观众，但其实不应该，卡鲁日在那样的环境他也的确做了很多对得起这个家的事。5、就像国王讲的，很多人不明白很多事情的微妙差异（nuance），不懂这个世界的运行规则，非黑即白，二极管自古有之。
中世纪中女性的沉默在现今才真的被看见。“孩子需要母亲多于一个正确的人”，男人要为荣誉名誉而死，而女人想要活下去，但这并不是被贬斥的贪生怕死啊。
电影讲的是呆萌的老婆被司机性侵了，司机不认账，呆萌要和他决斗。从三个角色的角度看这件事，谁真谁假没有《罗生门》般难以推测，事实上真相如何也无所谓。
结构上三方面对称，内容上并没有做到，主要是第二男主的爱情描述实在过于自说自话了。即便如此，依然不能说导演插旗在女权这边了，罗生门结构强调的就是对主观叙事的反思，甚至包括对女性话语权的反思。插旗的是观众，不是导演，就看观众能不能反思自己的主观叙事了。
记得梁雪村在谈日韩矛盾的时候讲到，韩国之所以在慰安妇问题上死死抓住不放，并不是因为这段历史伤害了韩国的女性，而是因为这段历史伤害了韩国的男性。“如果你们真的那么在意女性的痛苦，现在就应该平等地尊重女性。” （想一想为什么“cnm”比“f**k you”的侮辱性更大）
70/100 若不是雷导镜头下历史片的特有质感，罗生门式的N（N=3）段叙事很难看得下去，事情的原委在每段中纯粹是以单人客观的视角而存在，它忽视了讲述者的主观性，在呈现上仅是将故事以段落式的切割，如果主创的意图仅限于此，那完全没必要耗费如此冗长的篇幅。好在罗生门结束后的中世纪对决拍的足够有猛劲，大饱眼福。
我说前两个男性视角怎么看得让人焦躁，那不就是两个同事在年终kpi考核述职的时候，拼命粉饰自己，抹黑别人？
原来是本马达的本子，写得很聪明，雷导讲故事的方式还是这么immersive。最后那场决斗好精华，我跟现场看一样揪心，时刻害怕玛格丽特的命运，幸而结局真的god bless。不同perspective的细节改动我好喜欢喔！像是de Carrouges从苏格兰回家，他自己描述的英勇无敌只套着破烂盔甲大战归来，Marguerite的版本没主要变动但加了个披风，瞬间把这个所谓“男性valor”化身的虚伪给戳破。虽然可以简单粗暴概括三版证词细微对比之处为性别之差，但雷导本人定调Marguerite为“the truth”还是很被戳中，谢谢。
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