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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
中规中矩，没有达到我的预期（可能是因为我在豆瓣上看到评分这么高而让我有高预期）。故事没有什么新意，属于看开头就差不多能把结尾猜出来的那种。不过里面的特效还是不错的。
2teach。所有的伟人都教不了22，也许她缺的正是一个平凡的老师。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的，尤其还是纽约的地铁，悬日，落叶，甚至嘈杂，但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单？皮克斯一向擅长的恰是相反的，把宏观抽象的命题用具象构建，用浅显易懂的冒险故事讲，所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观，其实有点割裂和用力过猛，说实话还有点矫情（数数槭树种子落下用了几次）。而且死后的往生世界，精神世界，都是用过的，给不了什么惊喜，呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的，却没有在这上面多延伸。
可能不是最好的皮克斯作品，但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
和自我和解，我认为不是答案……
因我是废柴大懒虫人渣变态大色魔的組合，以爲我人生没意義，看到這個就放松了，其實我是很有火花，活得很有意義的，當然這只有我這種十年都不拖地的人才這样想……
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花，源于每一个的简单平凡的瞬间。
2021年看的第一部电影，【强烈推荐！！】太！好！看！了！我们有多少时间为了追逐成功的执念，而放弃了生活的本真？天气好的时候，听见风声穿过草丛，闭上眼睛感受阳光透过枝叶，闻到空气里混杂着泥土味复杂的城市的气息，尝到了直击灵魂的美味食物，所有这一切似乎微不足道的事情，组成了生命里不可或缺的瞬间。只要愿意去感受，活着，不在这一处，也会在下一处找到不枉此生的意义，它不需要是多响亮和惊天动地，也可以微弱如一片树叶旋转着落在手心。谢谢皮克斯创造出这些奇妙的世界，带给我们超出我们此生之外的心灵火花！
为什么哭的这么惨，因为我就像22那么古怪，也没擅长的东西和人生目标，最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义，身在其中时发现也挺不错。
享受生活，做个平凡的人也没关系。
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容，享受活在当下的每一刻。2020结束，庆幸自己还有电影陪伴。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰；前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动；皮克斯的魔力在于柔软
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
天呐太棒了。IT狂人里黑人小哥的声音太有辨识度了。
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
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