这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间（They Live）-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS，我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的，居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬（AKA抄）了一遍（包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段）。
典型的好莱坞叙事色彩过于浓重了，海的那一边是一片美丽的乌托邦。
是用绿幕电脑做出来的东西去反思当下虚拟对冲生活大行其道的荒诞性，本身就充满了无法自圆其说的无病呻吟与矫揉造作。 几个人物的演技虽然在线，但是用力的“演迹“频显，看着着实虚假让人尴尬。几处用舌头做比喻的调侃台词是很俏皮。 借用了光剑美队等烂历史角色道具，看似导演编剧耍小聪明，实则是不想动脑懒到了极点。只有复制粘贴而失去创造加工的艺术创作，就是屎堆。 如今的好莱坞盛产电影垃圾，判断的标准之一就是片头第一幕出场的是几大电影公司还是没见过的谁谁。如后者，中招几率不小。
1/10。难看到裂开。这种电影最适合那些天天刷抖音快手玩着王者荣耀看着直播的当代青少年了。基本上就是一部流行文化梗+各种爆米花电影俗套剧情+游戏质感cg+好莱坞简单粗暴式自由无脑一锅炖的电影，逻辑碎得一塌糊涂。里面随便剪一段配了嘻哈/摇滚/rap音乐的段落都可以直接发在抖音上而毫无违和感。感情戏更是尴尬得难以直视，原来以为是把类似于《她》里面的故事，结果是个nerd和金发大胸妹毫不来电莫名其妙被凑到一起的爱情故事，最后我都不忍直视直接在电影院捂脸了。这尼玛哪里是电影啊？这特么就是钱砸出来的破铜烂铁。
“There is no bank.”
太有梗太好笑了！！！谁会在乎剧情是不是俗套啦！！！
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
感觉自己看了114分钟的TikTok，这玩意甚至算不上一部爆米花电影。很难想象这是2021年的电影，浮夸的慢镜头、完全不适合当BGM的流行乐、可能落后行业十年的美术风格，这可能是一部电影摄制的最糟糕的形态。剧情方面都知道它学的是什么，但学得稀烂只能说是东施效颦。
“There is no bank.”
唤醒记忆的一吻特效太美了，树状图也能如此浪漫
Free在誰的眼中意味著失控？別在乎系統讓你做什麼，而是知道自己想做什麼，只當NPC的人生多無趣，記得刻進DNA里的自由，然後把這操蛋的世界掀個天翻地覆。主題比《頭號玩家》走得更遠，沒那麼多彩蛋，不過玩得更加天馬行空，迪士尼也總算把IP聯動玩好了一回。
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家，论深度比楚门的世界，黑客帝国也相差千里。（记得在很多年前玩过一个日本游戏，就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事）
但不得不说，「失控玩家」也是我今年看的最欢乐的一部新片，娱乐性拉满，并且真正做到了毫无深度的同时，种种设定又极具现实性，就蛮妙的。
你现在深爱着那个人，并且能为她付出一切，那当下就是真实的
本片依旧沿用了上一部的套路，称得上是犯罪动作题材的优秀商业片，缺点是反派显然没有上一部凶狠强悍，所以最后马东锡爆锤反派的时候也就没了那种拍手称快的感觉
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”，在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去，也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境，而后者只能流水线式制造视听污染，并且让我觉得自己是个傻X。
说到底这还是一个爱情故事啊，虽然结局落了俗套，整体还是不错的。前半部尤其好看，兔子和警官启用上帝之手折叠世界追NPC与NPC戴上玩家眼镜时的视角转换两段是我的心头好。Guy振臂一呼，所有NPC就都拥有“自由意志”去罢工这段有点扯，好在无伤大雅。我喜欢最后的告白：“我只是一行爱你的代码，写下我的人在你身边。”（美队的盾真的好用！
nerd用游戏创世但被商业大佬坑害，但nerd用爱激活AI搞出网游版西部世界，并联手AI打败了屁都不会只能怒毁服务器的boss，把黄暴网页游戏改回充满独角兽、大恐龙、鸟语花香的模拟人生，赢了官司还不图钱，so indie game dev了，最后一对nerd恋人终于happily ever after了！虽是cheesy cliche爽片，但看完很开心啊。Nerd的爱情看到一半我就急了，男主基于女主特质来写NPC剧本，意图也太明显了，还不搞快点，没想到女朋友看到最后一刻才明白，太直男了。印度同事跟完老板跟主角，墙头草太真实了。Seattle Indies Expo采访好真实，大boss窗外有Space Needle更真实。我爱的桥段：金发碧眼大胸NPC也能活出自我，踢蛋蛋可以+200exp
所有似曾相识的元素，组成一杯缤纷夺目的夏日特调，熟悉的水果软糖里吹出新奇的泡泡，厚厚的奶油中藏着闪闪发光的跳跳糖。恰到好处的戏仿，点到即止的调侃，喜闻乐见的剧情，直指人心的真挚和浪漫，把俗套拍的很清新。人们总需要盛大的游乐场，彼得潘的永无乡，用甜美梦境的魔法解开生活苦涩的咒语。
连好莱坞都亲自盖章，浪漫爱情类型已经是过去时，宁愿和游戏里的NPC耍朋友，感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
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