林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
为了悲而悲就没啥必要了吧，不过韩老师这个角色塑造的还是挺成功的
感觉男主是一个性格特别坚毅的人，在做大事上绝不含糊，只有在面对母亲的时候才会进退两难，不过好在男主母亲是一个特别开明的人。
那是个激动人心的年代，谁能想到这么多年过去，人类一直没能再登上月球，更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
后半就…
可以加入导演的“爱在”系列，就叫《爱在无忧年少时》
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色，可能只有美国人才看着觉得有意思吧
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
偷猎者太可恶了，那段看得我血气上涌，不过主角团还是很机智的！
左手屠刀，右手罗盘
左手屠刀，右手罗盘
充满了童趣，美国人会很有共鸣吧？关于那个时代。
So what exactly was the point of this film?
一部支教题材的电影，朴实无华，真切感人，用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚，以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应，镜头透过恶劣的环境，衬出存在人们心底的真、善、美。
三星半，用童年和幻想作基底的60s美国文化纪录片。
主基调有点悲伤啊，虽然说奉献一生很值得尊敬，但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
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