第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
我就,很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后,又想再刷一遍都铎王朝了。
女主全片儿完全一个表情,就是我要疯了。
It's not just me who loves you!
前面的Jackie和这一部Spencer几乎如出一辙,浓缩定格的凝视,挣扎矛盾的身份,故事就像完美的一个球体,从任何一个点走进去,都是摸不到核的、相同的、不断复读的、打磨圆滑的距离感,跟主演一起矫揉造作的浑然一体。
当然,我尽可不感伤,毕竟那离我太远太远,我还远未到不喜欢华服美食的地步。
她是谁?她是在宫殿里游荡的苍白魂灵,她是被碾压的雉鸡,她是系好蝴蝶结的华服,她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞,可拨开意象,又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段,充满了自由的气息。
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期(而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon)
对戴妃了解不够,不过影片为了制造冲突只选取其对家族的回望来与对皇室的抗争做对比,还是有些不尽如人意。如蒙上一层迷雾般低对比度的画面,大概是戴妃的真实内心世界了吧。
喜欢电影的言外之意, 喜欢这种思维的延伸.
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境,服装师的堆砌炫技痕迹还是重了,一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
永远在拍聚焦情绪,但没有情绪价值的电影,不要再宣泄这种理念了,对制作部门和演员的工作都是伤害
期待的是脱离刻板印象和小报花边新闻的Diana,但剧本创作竟然加深了这种对Diana的刻板印象,看完后感觉不太舒服。另外小k和chanel都很美,绿木的配乐加分。
十足的别扭,已经分不清是剧本有意强调戴安娜在压抑束缚的皇室生活中产生的别扭情绪的延伸,还是小k略微夸张的表演和娇柔的台词功底引发的别扭观感,只能说小k并不适合这样的角色,对戴安娜的演绎具体如何有待探讨,但她自带的少年气很难让人相信她同时还在扮演一位母亲。
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
崩溃边缘的黛安娜王妃,教条的传统,严苛的规定,生活中的每一个细节都是预设好的,就像电影里查尔斯王子说的,身为皇室成员,必须有两幅面孔,隐藏真实的自我,展示皇室家族需要的那一面。
克里斯汀斯图尔特的表演全称刻意到让我出戏(被莎莉霍金斯告白那段稍微好点)……我能理解想表达的,这件屋子里的人和厨师仓库里等待被捞出来清洗烹饪甚至煮烂的有机胡萝卜没什么区别,但表演风格的做作和为了痛苦而痛苦的表达,过于何不食肉糜了一点。
就美术的角度来说,还行,颜色,构图,都很好。发型整的真的很像。
小K的独角戏,太用力了,不如《王冠》版黛安娜自然。
对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。
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