被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍成动作片了，亮眼的动作设计却不多，剧情和《终结者2》是同一个思路，然而终结者有T-1000这个强劲对手，本片则只有一群以数量取胜的渣滓，正反两方实力差距大幅缩小，视点切换频繁又缺少斟酌，恐怖紧张感几乎消失殆尽，前作精巧到可怕的调度也一去不返，甚至连合格都谈不上，导演的基本功如此生涩就不要玩长镜头了，反转有点意思，让亲生父母成为了闯入者，可以看出编剧还是有思考的
性转低配happyend版《这个杀手不太冷》
第一部才是真正的“屏住呼吸”，在一个有限的空间当中弥漫的压迫感才是最震撼观众的。这一部完完全全变成了犯罪动作片，老大爷上一部对别人做过的事这次都被奉还，既然被打成这样了，屏住呼吸也变得没太大必要。有一段剧情我实在没搞懂，同伴的嘴被胶水粘住，为什么先想到的不是把胶水弄开，而是先在他的脸颊上戳一个洞。
由“盲兽”惊悚片改为“盲侠”动作片可以理解，本身便存在充分的转换空间，类型的跳跃亦让老人突破传统反派角色而更加立体，并在结局完成升华，难得在B级系列片中看到如此的定位反转。当然，改走动作片路线后类似上集“禁室培欲”的恶趣味段落自然不复存在，但几处无声杀的设计还是足够让人眼前一亮。开场没多久那段屋内穿行的长镜头并未能引出更加精彩的调度，致命的缺憾在于灾难的剪辑，只顾快切不考虑一丝节奏和步调，尤其是近身战呈现出的混乱无序令人十分扫兴，大大拉低了观感。
这老头真抗打。最后都死得其所。安排妥妥的。
很过瘾的R级动作片，这种电影只要剧情设定不太离谱，整得爽就完成任务了，而这部已经超出预期，剧情有惊喜，动作部分也很流畅很爽，棒
盲人老兵的二周目，解锁支线任务拯救小女孩，解锁npc双难模式，地图增加新地点反派老巢
比上一部略微不足，但是还是惊呼编剧可以继续讲下去！老头开始变成好人了吧，弱势群体值得关注，发起狠来什么都不怕！结尾彩蛋貌似会继续拍吧！
这个系列就是用来挑战人类道德底线的吧。这一部更恶心，亲妈亲爹要杀女儿取心脏为了自己活命，为了能继续制毒赚钱。最后女儿亲手剁了亲妈的手，捅死了亲爹。第一部是封闭空间虐杀，这一部变成了格斗绝杀类的了。
时隔6年的续作，有点失望，对比前作，这部完全成了一部动作虐杀血腥电影，虽然90分钟全程无尿点，气氛节奏都不错，但是感觉这部完全就是搪塞
续集居然不是填坑？意难平，100万估计追不回来了。
虽然感觉有翻拍很多经典影片的影子，但是还是挺好看的！
追逐戲不錯，孩子也可愛
有速激莱蒂的飙车悍妇味了，但展现更多的是狡猾，虽然好几次能活都是因为男人太轻敌了，但决战倒是无争议放倒所有对手。少给一星是因为太多情节有前车之鉴，但作为女权电影还是相当成功的。
心脏 拿来吧你 狗狗 拿来吧你 老兵不死 没想到会有第二部 第三部也指日可待
以多欺少，不讲武德。脱离了单一格局空间桎梏，影片着重强调的“屏息”氛围感被极大削弱，依旧靠着音效唬人血浆乱飞冲击视觉感官，整体更像一部你来我往的老派复仇故事（经典老少配组合、毒贩+器官移植元素）。老爷子由前作的狩猎者变为续作的猎物也是很有趣的身份置换，萝莉的表演三分怯意五分机敏，还算可以了。
美女倒霉，一般从心疼男人开始……一星给宝马，一星给女演员们
第一部的压迫感荡然无存，建议改名第一滴血6老兵的愤怒
3⭐半，剧情老套了点，不过bgm加分。小姐姐身手够溜。反派够奸够狠！！
不错的恐怖片，虽然bug也有，但前半部很多时间真的是屏住呼吸了……PS第一部的内容差不多忘光了。。。
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