Arawee（Yadtip饰演）被平日里的体贴丈夫Tharn（Fluke饰演）背叛，Tharn跟Arawee同父异母的姐姐Wichuda（Ying油姐饰演）搞婚外情。Wichuda是为了复仇而来的。他们在上床的时候，Arawee找上门来捉奸在床，而给Arawee通风报信的则是Suwipa——Arawee的前辈。
Tharn要跟Arawee离婚，因为Wichuda已经怀孕了，但是Arawee不愿意，不想让Wichuda占到份好的便宜。Tharn只好净身出户，希望能带上养子Eak（Joss饰演）和养女Fah（Fah饰演）一起生活。但是Arawee仍是不答应，Tharn只好带了Eak一个人走。直到18年过去了，跟Arawee生活的Fah成长为一个很内向很敏感的人，因为每次Arawee想起前夫对她做过的事，她都会对Fah施加暴力。Eak和Tharn一直以来都跟Fah保持着联系，Arawee感觉到Eak对Fah产生了超越兄妹之情对感情。所以安排Fah跟Ben（Biekpn徐志贤饰演）结婚。
Ben是一名花花公子，是Suwipa的儿子，这导致Eak很伤心，然后跟Narin（Fon小雨饰演）去散心，但两人的开始发展了感情。Arawee做这一切，都是为了给Tharn带来痛苦，让自己痛快。此时Tharn发现Wichuda是一个龌龊的女人，这让Tharn很是焦虑。与此同时，Tharn和Wichupa的女儿Pakuan/PP，也是一个不让人省心的孩子。Arawee还雇佣了自己司机兼情妇Pol的弟弟Wanron（Off饰演），去色诱Pakuan。
而Burin这边他结婚之后却不愿修身养性，对Arawee产生了感情，于是主动进攻，最终导致Arawee心软。然后Fah就发现了自己的丈夫跟自己的养母Arawee有不一般的关系。Fah很伤心，无法接受，下定决心离开这个家去跟Tharn生活。而Wichupa知道回了自己女儿生活的幕后黑手就是Arawee。两人开始隆重撕逼，Arawee会否知错能改，并把心中的仇恨之火熄灭呢？
关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义，这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句，他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
就很喜欢都是人生哲理的枯燥说教电影，每一段台词都是对思想的冲洗，即使是十五分钟的快冲，也让人神清气爽，爱的很。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
7.4 显然不是最佳译名，“心门今始为君开/打开心门向天开/告诉我”比较合适，古典音乐、黑白画面、家庭/儿童类型，但何尝不是对话成人。
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命，和自己的焦虑与不安和解。
成人与孩子的和解，也许也是与过去的自己和解。相比于成年人世界的复杂与弯弯绕绕，孩子的思维可真是直接又犀利，而且并不像我们以为的不合逻辑。最喜欢影片里采访孩子的那些对话。不理解的是用黑白形式是为了表达什么呢？
it's ok you are not fine。如果这部纪录片真的拍出来了我一定会看的，提问真的很有意思。8/10
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄，他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球，一个帅气高大的英雄形象，一个超速豪华小型飞船，还有无敌的设定。
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
哭哭哭了半场 电影太真诚 Robby Ryan的摄影真好
很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
What a spoiled fucked up kid.
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命，和自己的焦虑与不安和解。
虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
3.5。A24的品味真好，褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”，而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课，效果不是很佳.....
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道，但是更重情感方面的东西
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
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