我不能称之为一种挣扎,只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡,最后好像什么都没有剩下。
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
奈绪的角色付出了许多许多
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过,不够深入。
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
本来我准备给个三星,可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车,我给四星
2.一堆足够“旧”的书。
设定挺好,虽然不新颖有点粗制滥,作为网大电影还是可以的吧
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过,不够深入。
【D】
除了结婚和生孩子,电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样:好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的,看完想去函馆养老了。(私自更青睐滑板那段部分情节)
人的状态一览无遗,最关键的话,“其实你不想结婚,不想要孩子吧。”和雄其实一直未变,最后那通电话是无用的,甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应,或者是,人死也不需要任何理由。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢,函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
奈绪的角色付出了许多许多
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着,寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐,那就连最后的自救都失效了。
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
虽然没有《彗星》那样烧脑,但还算数有始有终,剧本还可以复杂一些,多几个知道时空错乱的人
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