被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用這種輕鬆詼諧的方式，似乎是講這種沈重話題合適的方式，但中間有些段落似乎有些跑題，更像是主婦總動員。不過這種實在的問題終究無解，還好電影提出了一個算是最重要的辦法，改變主觀的意識，至少少幾年恐慌和焦慮。
粉饰太平，没有养老金真的是很严肃的问题，做不到这样愉悦的观看。
因为刚看完书就去看电影真的完全不一样的体验，书很emo，而电影很欢乐，而且是在欢乐之后更加欢乐。卡司确实有点强大的说
2大喜剧演员的搞笑片必须点赞！虽然编剧有点戏剧搞笑成分了，但是起码也是一部反内卷的生活好片！部分人的评论都太重于结果了。其实卖房变租房也好，还是做自己也罢，其实重点不在于是以什么的样结果去生活——而是在于自己要忠于做自己想做的事情，过自己想过的生活，并且有能力与心理准备为最终的结果付出代价。
前半部分毕竟贴合实际很接地气，代入感相对不错，可后半部分却变成了宣扬日本主旋律核心价值观的宣传片，还搞了一个老套的所谓“生前葬礼”桥段，平淡乏味说教目的明显，最后的总结更像是给“养老合租房”做软广告推广，给你一种被骗着看了一个多小时“公益广告”的错觉。
虽然喜剧片，结局也过于理想，看的时间依然焦虑的算起了存款
很可爱的小片，尤其是老太太与天海佑希讨论想进入宝冢当男角的那一段。
这种养老金现实题材的电影，就算偏欢乐温情向的，看的也有点气人，女主丈夫的行为好真实，坏人妻子当，丈夫还要逞强负责一些费用，不肯告诉妹妹自己失业。笑点没有想象中那么多，不过还是不错的电影
前面挺有意思的，后面有点俗，人到中年的烦恼哪能那么容易解决呢
最终的解答是合租屋share house，哈？
用非常中二、诙谐的方式，讲述了日本现今很现实的社会问题。冒领养老金、老年赡养问题、中年失业危机、消费观等等，虽然在结局关于共同居住的养老有一些美好，但换一种更舒适的消费生活方式，而不是被捆绑在豪华葬礼，天价婚礼一味要面子忽视钱包的传统模式，摒弃资本洗脑的消费观，这样的养老生活更让人欣喜。
虽然辛酸又好笑，可现实又不会像电影那样体面，养老问题从来都不是一件轻松愉快的话题，所以爷爷奶奶们的身心健康，到底谁来承担、🥲
2大喜剧演员的搞笑片必须点赞！虽然编剧有点戏剧搞笑成分了，但是起码也是一部反内卷的生活好片！部分人的评论都太重于结果了。其实卖房变租房也好，还是做自己也罢，其实重点不在于是以什么的样结果去生活——而是在于自己要忠于做自己想做的事情，过自己想过的生活，并且有能力与心理准备为最终的结果付出代价。
看过觉得有意外之喜,之前总认为日本电影缺乏幽默感,或是由于文化差异,自己很难get到日本人的笑点,这部电影却让我几乎从头笑到尾,全程高能,欲望膨胀却囊中羞涩,想要省钱结果却频遭变故,品质优雅面子最后都在现实中变成了快乐,无奈中却满满的温馨,让人忍俊不禁.
更像sp啦，虽然也太理想化了些，但还挺喜欢这种家人一起奋进的感觉的hh
没有生活保障了，那我们就换一种生活方式???
前面很好 苦中作乐的感觉 后面急转直下 有点春晚小品最后必须吃饺子的感觉
前半部分：各种突发事件让本来不富裕的家庭雪上加霜。后半部分：温情欢乐家庭喜剧。
很好的题材，人到中年面临的职场危机，家庭中老年人赡养问题等一系列连锁现象引发的养老焦虑，很可以反映一些社会现象，但是在日式浮夸搞笑风下变成了一锅鸡汤大杂烩，本该体现的矛盾一笔带过。天海佑希还是好美，完全不像是主妇啊。
女神给出的养老方案是share house …
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