成人与孩子的和解，也许也是与过去的自己和解。相比于成年人世界的复杂与弯弯绕绕，孩子的思维可真是直接又犀利，而且并不像我们以为的不合逻辑。最喜欢影片里采访孩子的那些对话。不理解的是用黑白形式是为了表达什么呢？
黑白装逼电影……画面极其讲究的展示了一部啥也不是的内容……无语……
电影很奇怪，以一种文本密集的姿态登场，却只有非常少的信息量，几次以为要触及问题的核心，几次又绕了过去，最后只能落在一个不痛不痒的地方，稍稍有点尴尬了。
第一观感是，为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语，侃侃而谈，自信沉稳，满满小大人姿态，这是差距，跟文化有关，外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
Those maternal parts get me so easily
超级温柔的电影，虽然底色有些许的残酷。人的成长，就是在不断接纳自己的不完美，大人孩子莫不如此。能在探索的时候遇到理解、包容、引导自己的人，是人生中的幸运。我理解有人认为影片矫情：“大人没有正经工作，孩子不好好上学，整天光谈一些没用的话题”。经过社会驯化的我们，与其说不屑于影片中的交流方式，毋宁说没有勇气在那样的维度放开自己，所以我们活得有效率，但是活得也够憋屈。杰昆菲尼克斯演得太好了，每一个表情和动作都有解读空间，不愧影帝。
这个时代下，孩子成熟坚强得像个大人，大人们脆弱崩溃得像个孩子，孩子们对未来的世界充满了悲观与不确定，但仿佛已经做好了心理建设，大人们回首过去的种种痛苦，只会哑然一笑，明白这也是孩子们的必经之路。刻意的选择了美国东西南北四座代表性的城市后，最终我们还是一起在大自然中肆意放声呐喊。be funny, comma, when you can, period. （还有，很久不见非常非常赞的黑白摄影。）
其实这种题材和风格是我喜欢的类型，为什么会给三星呢？大概是因为效果一般般吧，尽管选择黑白影像自带魅力，但是没有用出感觉。特别是舅舅和外甥在灵魂上的一致部分，他们都是有渴望的、隐藏的，但最后是温水式的，不过，温水也有温水的温柔。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
3.5，自然但缺乏流动感，黑白摄影不错，如果有同题纪录片应该比这个好看。
不是我爱的拍法，过于片段化过于讲述甚至有丢煽，但形式和内容仍是合在一起的，而且两个人在丛林互相吼的时候莫名打动。yep, sometimes it just unfortunately touch me.
孩子要怎么长大呢？聆听所有的声音，沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢？关心所有的人，无论年龄、性别和种族。
当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时，所有的浪潮声都回到我的脑海中。
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
一部温柔的，触及生活的，试图驾起“桥梁”的电影。在男主和侄子朝夕相处的过程中，穿插他作为导演所需要的孩子们的采访，讲孩子们的疑问、困惑和各种想法，也讲出了成年人面对孩子的无措、疲惫和温柔。在这样的穿插中，叔侄感情的升温，应该会引发更多成年人对与孩子沟通的方法和重视。结尾的blablabla真好。
我倒是没有很强烈的这种感觉
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
好温柔的叙述 想念黑白的纽约 以及小人难养
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
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