简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
一场血腥暴力、肢体炸裂、畅快淋漓的黑色幽默冒险。有史以来最强的R级超英、R级反英雄，没品段子手詹姆斯·古恩彻底玩爽了玩疯了，把自己在漫威无处施展的R级经验统统献给了放手一搏的DC，而华纳总算把握到了古恩被开除这么个千载难逢的好机会。反套路，反传统，生死看淡不服就干，漫画转场格外亮眼，MV一样浮夸的桥段过目难忘，而且每个角色都各有千秋立得住，有感动有爽快还有满满笑料。看罢这部电影，对大卫阿耶的导剪版真心没什么期待。我也可以再说一遍，空打角色牌，假正经假R级，打戏剧情一坨稀烂的《猛禽小队》就是垃圾。
电影画面意境都很好，但是看过动画和太多预告画面感觉此片没什么惊喜了
质量承接系列一贯的高水准，只是相较于前几部而言多了些许唯美浪漫，最纯正也最痛彻心扉的一篇。
和大部分真人漫改的剧作相比，这一版的追忆篇的影视技巧倒是扎实了很多，很多光影、意象的使用与渐变，都跨越了那些靠大量固定镜头、人物对话维系整体的同质类作品，倒不是说处理方法真的有多高明，只是你高下立判，一眼便知
DC早这么拍，早就超越漫威了，全程恶趣味，最后一样可以满满正能量。
并不能简单作为一部DC漫改电影看：复苏的《宇宙人在东京出现》，“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》！萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像，古恩“出走”十多年后终于回归“母校”，以“毒魔”（波点人）和“歌舞伎侠”们的人设路线，将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流，这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应，让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善，最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒，始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩，从未丢掉本心，在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下，成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿，这是急需的，又是久违的。
讲的还算完整的追忆篇。最后被那封信感动的一塌糊涂。剑心是当初最爱的漫画之一了，因为也是第一部，翻来覆去看了好多次。一直都不喜欢追忆篇，ova的画风接受无能。这部里的剑心也太美女，田野间捧着萝卜的大美女，有村躺在雪里也好美。总体来说就好感谢casting director和造型师，把好多角色都真人化出来了。ook的ed为什么每一首都那么像？为什么总不能给冲田总司多点头发！？
当年看第一部剑心，还是刚接触剑道的时候看的。 一晃很多年。 这部的感觉，杀气腾腾之下更多的是温情，以及动荡时代小人物的选择困惑。感觉要把之前几部再翻出来重看一遍。
这篇好看多了ok? 话说剑心的头发是不是真的啊，比巴自然多了
独立出的这段故事很完整，非漫画读者也可以看。我是看过漫画的，所以其实更没什么信心，没想到最后还很受感动。
138分钟10秒 23.976fps 铺垫了很长，但是巴对剑心复杂的感情心理似乎并没有完全展现出来
应该是看过最好的漫改真人电影。
还有一点，我喜欢dc并不代表我要给所有的dc电影好评。
结果都会夺走身边人的生命。
DC在今年成功向迪士尼漫威呸出一口痰～ #对，我就是在拉踩《黑寡妇》#
滚导有种九十年代初模仿好莱坞的香港导演的感觉，趣味很cult又蛮不正经的，tone跳的特别自由。但哈利奎恩走廊杀人那段太美丽，小丑女就是我妈妈！暴走美式派大星有着新浪微博般的大眼睛，其实应该让夹总来把它夹掉～不过小丑女和老鼠们最后的扑杀也是蛮美丽又蛮恶心的。娱乐性和画面观赏性都很好的片子，但最后老鼠太多了，把本来在睡觉的我猫都召唤出来了，如果在电影院看我可能会当场死亡……
剑心的快刀确实好看，不爱看打斗的人都不想快进；佐藤健的翘唇，骚人心痒；第一次get了村花的魅力，美艳真精致呀声音真好听
人们往往会用“腥风血雨”来形容一场惨剧，你真的……会引起腥风血雨呢。
我现在把所有期待都放到《新蝙蝠侠》上了，希望马特里夫斯不会让我失望。
追忆篇真的看多少遍都好心痛
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