被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影分明是在讽刺gta歌颂塞尔达啊，游戏的底层代码居然是个小岛！原本人与自然和谐相处、玩家与游戏世界良性互动的游戏，被反派改造了豪车和子弹齐飞的暴力开放世界…
我可太爱马东锡了！孙锡久总有种屈楚萧既视感。
honestly最好笑的是钱宁的那一段，以及美队的“what the f……”。故事没有什么可说的，放在往年大概只是6.5上下的电影，但今年的大环境下坚持theatres only对于提振院线的士气起到了莫大的作用。以及还是想骂迪士尼。100419/083021
没有对比就没有伤害。刚看完《头号玩家》，这部电影绝对是吊打前者的存在。前者是一个死宅靠玩游戏发家致富，后者是科技宅为自己女朋友制作了一部表白游戏而发家致富。
反派各种黑帮混混的选角依旧亲切地道，看神马东锡揍人就是发泄。
巨型缝合怪，头号玩家+楚门的世界，但不如前者是彩蛋文化集大成，也不如后者真正触及了生活和生命的空洞真相还有所填补。
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
nerd用游戏创世但被商业大佬坑害，但nerd用爱激活AI搞出网游版西部世界，并联手AI打败了屁都不会只能怒毁服务器的boss，把黄暴网页游戏改回充满独角兽、大恐龙、鸟语花香的模拟人生，赢了官司还不图钱，so indie game dev了，最后一对nerd恋人终于happily ever after了！虽是cheesy cliche爽片，但看完很开心啊。Nerd的爱情看到一半我就急了，男主基于女主特质来写NPC剧本，意图也太明显了，还不搞快点，没想到女朋友看到最后一刻才明白，太直男了。印度同事跟完老板跟主角，墙头草太真实了。Seattle Indies Expo采访好真实，大boss窗外有Space Needle更真实。我爱的桥段：金发碧眼大胸NPC也能活出自我，踢蛋蛋可以+200exp
本质还是迪宝宝打着反资本的旗号在那耀武扬威，当然有朱迪•科默看还是一本满足（院线版的翻译非常值得吐槽，实在是给自己加戏太多了）
连名字都没有的“小人物”：Buddy、Guy、Dude😂最后那个未完成版本的“输入中”像极了打工人本人
如梦幻泡影，如雾亦如电，Guy穿过水面抵达小岛的时候我脑子里忽然想起来这句。作为爆米花电影蛮好的，好的有些轻浮了都。剧情有点点让我想起来姜峯楠的科幻小说，软件体的生命周期。同为生活在游戏里的人工智能的故事，小说比这电影深邃的多，可惜想来不会被好莱坞看上拍成电影了，因为drama不够，却又更深刻吧。啊，我还是要高喊，我永远喜欢帅气无方的美甜甜！
还是那个味道，全片亮点都在片尾马东锡暴打恶人的场景，前面全是铺垫，不像敏捷性的动作演员，马东锡全靠力量，绝对的力量压制。不过都2022年了，韩国警察不仅没枪，连把刀也没有，全靠肉体去抓凶匪- -
楚门的世界版头号玩家。数据被删对应人类失忆然后kiss一招搞定这个桥段有丢瞬间下头；梗有意思，跨界彩蛋时影院直接响起掌声。说是free guy，到头来成了一个工具人的自觉23333
挺好看的 我喜欢
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
单就故事来说没什么新意，内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了，盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗？
爆米花电影，爱情、喜剧、动作、科幻等元素杂糅，整个故事到头来也不过是程序猿写给恋人的一封浪漫情书。
爆米花电影，爱情、喜剧、动作、科幻等元素杂糅，整个故事到头来也不过是程序猿写给恋人的一封浪漫情书。
劝阿宅奔现充之作，去建立实诚的亲密关系，还有些吐槽电影的味道，不过什么自由意志人工智能啥的，基本都是胡扯，你是谁也并不由你当下的感受决定，那些都是虚无的浪漫主义，因为你就已经他么不得不活在当下，当然了，在强国，这片还有有些现实意义的，那些斜杆青年、后浪站小将、微博粉嘟噜、八组抗联等等，快从那一坨美梦里醒过来吧，看看世界的真实。
三星半。水准之上的土味合家欢。1.马克思也许是对的，那个乌托邦终将存在，但它可能属于人工智能，而不属于我们。2.革命之后，男主和他的好基友生活在了棒棒糖冰激凌不要钱的世界，也可以在马路中间大方拥抱。而程序员情侣的奖赏只有爱情。他们还要在资本世界里求生，需要与无良资本家媾和并提防下一个。他们在马路中间接吻让人担心周围车流。他们是MIT出来的it精英，而打工人与废宅们的世界，我还是看不到什么希望。3.感兴趣游戏彩蛋。GTA不论，刺客信条元素不少：直接出了奥德赛的视频；boss出场也有意cos了一把刺客；说bug太多导致预定量大减近似玩家对育碧的日常讽刺。男女主偷录像遭遇的那群对手，像荣耀战魂里的角色和大镖客里的牛仔。boss的公司叫Soonami，konami这种小企业瑟瑟发抖受宠若惊。还有一些武器道具的致敬，不可一一历数。
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