北欧史诗,灰调荒原,成人仪式,近战肉搏。一个男人要杀伐多少部落才能从一条狗变成一个人?
就跟大部分独立导演第一次拍大制作一样,风格突出,视听服化道讲究,剧本没意思有佳句无佳章,动作戏稀烂难看至极。
明显觉察到被干预的痕迹,最明显的就是后面某段船戏,运镜和打光跟整个片子都不在一个系统之内。艾格斯延续了之前片子里非常出色的影像和调度,虽然没有《灯塔》那么极端。阿姆雷特成年后的出场到第一次展示他突袭的段落算小小地惊艳了一把,但不知道是不是这部分把片子的预算都花完了。从原型改编为戏剧再反改回此。
真北欧王子复仇记,最原始的那种野性还是震撼到我了,血腥暴力镜头绝对是近年来有的一拼,最后一场E大在火山口的打戏拍得实在太美太壮观,Anya全程都美得发光,真适合演北欧人。口音重得我怀疑人生,E大几乎都在咆哮,因为听不懂反到有一种诗意,虽然都是大场面,但莎剧的舞台感还是很强。但我不喜欢参杂在里面的宗教和神灵的元素,可能我还是不太喜欢Robert Eggers想把一个莎剧拍成反传统的类型片。
血脉偾张的北欧野性哈姆雷特。视听效果来说,完全能被铁与血被敲得头昏目眩。就剧本来说,非常的单薄。有种完全舍弃了“文明”方式的表达,以巫蛊、渡鸦跟狼的先祖附魅,以血淋淋的内脏呈现出纯粹原始的信仰跟力量。落幕时,嘶吼跟打斗停止的时候,世界一时都失去了感觉。
拍出韦斯安德森的味道减一星。对本片感兴趣的欢迎去看我在豆瓣阅读的连载,我也是北方人。
到底是哪个天才想出来的让Nicole演Alexander的妈…他俩吵架直接穿越到《大小谎言》去了。几场恐怖的戏拍得最精彩,史诗部分就太一般了。可惜了这么多好演员。
是死亡,那小黑所说就是对的
7.5分。野蛮,暴力,血腥,却又史诗感拉满,果然是我的菜。 故事依然是传统的王子复仇记,但融合了北欧风情后变得口味更佳。或者说在这样一个从众神崇拜向一神崇拜的过渡时期,各种不同理念的冲撞给简单的故事带上了神秘的色彩。电影在仪式感和舞台感上做了很好的取舍(失败品可以去看华盛顿的《麦克白》),加上具有特色鼓点风味的配乐,这么一部男性荷尔蒙爆表的作品还是非常值得一看的。
杀戮场面讲究“原始”,民俗神话色彩添味。写实与写意,这两方面观感上联想到《荒野猎人》加上《麦克白》。艾格斯个人的视听风格依旧。其实完全可以用更极致的做法,观众甚至不需要听懂人们的语言,仅需身临其中,借助长镜头,简单到只去感受“影像”故事即可。★★★★/8.1/*2
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的?
故事很老套,但画面很漂亮,男帅女靓肉体极度养眼,最后一场决战雄性之美溢出屏幕,而且安雅这算是正式接了妮可的班,金发天仙后继有人了。
还是更喜欢钛。作为被柯南伯格启蒙过“新身体新人类”的自来水看到汗毛林林的个人风格再现时还是要倒吸一口冷气!
明显看出艾格斯个人风格与高成本制作间难以取舍最终在两者间徘徊的创作感受
艾格斯还是适合拍神神怪怪的东西,对于史诗明显力有不逮。
不知道为啥北美评分那么高哇。
命运之子在命运降临之时,哭喊着许下命运之誓。愤怒之山在愤怒消逝之前,咆哮着流下燃烧之泪。武士之树在武士现身之时,冷静的种下预言之梦。黑夜之刃在黑夜死亡之后,贪婪的喝下仇恨之血。噩梦与噩梦的撕扯,绝望与绝望的对峙,残酷与残酷的仇视,毁灭与毁灭的轮回。复仇王子的故事,向来冰冷又爆裂。如果你的期待是荡气回肠的宏伟巨作,你肯定会失望,但是如果你把它看成带有戏剧质感的民俗志怪类小故事,嘿,完全超乎期待了亲。形式感与气质上都保留了艾格斯的个人风格,冷峻,阴暗,神秘而幽深,野性而唯美。虽然王子复仇的故事很老套,但至少在视听层面上十分精美,艾格斯对心灵图腾的狂想,对肉体如同雕塑般的光影雕刻,对血与骨的原始质感呈现,已经足够动人心魄。最后想说,朋友们,莫以人多论史诗啊,想看多人打架欧拉欧拉的去看《热血高校》!
从我自己看过的三部柯南伯格来说,我觉得他说的都是工业环境对于人的欲望或者更准确的来说、对性欲的异变。我也是直到这一部才看出点他的意图。这一部里面我非常喜欢他刻画的虚无感。每个人物对于物质狂热爱恋,却对道德处于一个无所谓的状态;但物质又反过来紧固了他们的感受器官,需要更加强大的刺激和插入才能刺激到他们;结果在高潮过后,感受器官又再一次堕入到僵硬。以此陷入到循环,便是无尽的虚无。
看的第三部柯南伯格,他大概在说两个主题:一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”(《大都会》);二是,所谓“normal sex”之外,用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性(《欲望号快车》)
特别漫长无聊的流水账。对白莫名的中二歌剧翻译腔。剧情种种魔幻穿插相当神棍。几处镜头有惊喜。安雅还是美。
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