板仓亮子（宫本信子 饰）是港町税务署的调查员，她工作认真负责，但在收到一位老婆婆的指责后，她不再将目光停留在普通老百姓身上，而是转移到大的商会上面。在她锲而不舍的追查下，许多狡猾的公司老板纷纷现出原形。不过亮子也有为难的时候，经营旅馆业的权藤英树（山崎努 饰）就是一条狡猾的老狐狸，任凭亮子怎样调查也找不到蛛丝马迹。
不久后，亮子因工作出色被调到国税局侦查科，她和同事齐心协力侦破不少偷税案件。随着一同匿名举报电话的到来，权藤的案子再次提出，亮子决心将其偷税事实彻底查清……
我虽然没看过，倒也还好点，还能看进去
为今天歌唱，为明日而活。Thank you, Jonanthan
一个天才短暂的转瞬人生，林-曼努尔·米兰达在电影里客串了个厨子
严格来讲，这是一部挺套路的电影，是关于一个天才，在他传奇般的陨落之前，如何登上巅峰的故事。不过天才的种种疯魔，还是丰富了这个套路的骨架。
明明是个与创作者本人无关的故事，却莫名透露着浓烈的自恋味，纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是，能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……？今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
即使还是那些贵族家庭在时代变换中的琐事，但还是好看。
传记电影不容易过脑
一百一十年前，1912年，唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了，故事由此展开。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
作为处女作无可指摘，太厉害了！就是今年的爱乐之城，叙事节奏出色，每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴，从传记电影到自传音乐剧再到他的生活，环环相嵌，有感动有遗憾，不落俗的励志片，音乐、转场设计、镜头想象力都好，加菲的表演也很棒
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞，有声电影崛起，大众文化产业带来的全新工作机会，平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕，老妇人弥留之际，对儿子说“我想要的你已经全都给过我了，而且是持续不断的给予”，向儿媳致歉，向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意，向孙女致以美好的祝愿，让贴身女仆不要哭哭啼啼，让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别，帮他们抚平悲伤。
生活是音乐的不朽缪斯，音乐是生活的治愈良药，把生活唱进歌里，证明我们鲜明地活着。
bravo！21年年度十佳影片！影片展现出一个完全不同的加菲，通过双重视角，台上音乐剧式的内心独白和台下舞台剧式的人物发展，演化出一种独特但精准的视觉语言，拉森原作的配乐更是加分。90年代特有的对同性恋和艾滋的病态政治凝视在当今视角下看来更加讽刺。第三幕的钢琴独唱极为感人，相信一定是颁奖季的大热门！
【6分】我理解林曼威的热情，但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人，而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材，但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影，音乐不出彩真的是致命问题，全片听下来，居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了，无法带动情绪。冗余的信息太多，真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time，台词多且尴尬，总感觉不像在看电影，像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用：配角们真的都是“配合”的存在，但在本片中，蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己，但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比，那绝对是被吊打的程度。
有点俗……而且歌的确不是特别好……但还是被艾滋的死亡阴影和写作者的痛苦戳到了……虽然这两者也不新吧
Mary will become her.
其实最主要就是歌不太行，出现的所有的歌曲，洗脑程度和感染力传递性比《爱乐之城》《汉密尔顿》以及那些许许多多游客愿意花50刀的经典音乐剧差得远，差得远。故事线也比较老套，有感受到热情，但是方方面面都…cliche
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