非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
The name…jahahahahah
只有承受足够多现实的痛苦,并且怀揣勇气,才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡,呈现私人的回忆,探寻当年自己迈出第一步的原因。
演技:8
作者成长式回忆录,回忆家庭,成长,与那不勒斯
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死,但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞,费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合,索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散,铺垫做的不够让很多片段过于零碎,不过其实没有那么多客观的剖析,更多的是感受得到的情感上的无比真诚,每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了,足以把我掰弯,无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力(比如甜茶哈哈)。想去意大利想疯了。
哥哥后来也继续坚持了演戏,选择到台湾发展他的表演事业,艺名凤小岳
法比托一生中最重要的遭遇,都浓缩在了80年代的这个夏天:马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰,当然还有,走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
后半段的剧情就变得乏力了起来,硬将故事收缩回常规套路中来,把前面铺垫的带有深度的主题一一化解,成为中规中矩的卖萌电影。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
超可爱的b-bot,却映射出人类单向索取情感的自私和科技巨头只想赚钱的嘴脸哈哈哈。以及细想有点恐惧(和讽刺),以后的人类已经不需要真人朋友了,不再需要真实的生活,不再面对面交流分享,人类终于“进化”(或者被替代)成了一行行代码,实现了某种意义上的永生?
1.又是一部画风很可爱的简单小故事,适合小孩子看。特别喜欢的一段是,巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍,是欧美儿童的童年了,很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴,亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问,现在互联网时代出现了很多社恐,很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候,你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候,你说我们会永远stay friends.现在或永远,今天或明天,当孤独敢于凝视孤独,亲昵自我,别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
好无聊的电影,但我真的很想去那不勒斯看看。
06.09 想看 → 12.01 看过:2021年,类似的科幻设定,前有机器人VS人类的《智能大反攻》,后有机器人&人类友好相处的《天赐灵机》。如此情况不禁让我联想到:1998年,同是关于蚂蚁的动画电影,前有梦工厂的《蚁哥正传》,后有皮克斯的《虫虫危机》。—— 2022.01.09:与先后一起看过原声/国配版《米家大战机器人》的两外甥一起观看了台配版《天兵阿荣》,有趣的国语配音像《蜜熊的夏天》那样让我在二刷之后提升了对影片的好感。
成长可能就像这部电影本身一样,想要看个透彻,却困在围城之中迷茫踌躇,只能等时间的力量把一切冲刷干净
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