被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
侦探推理的氛围营造得很好，算是各种蝙蝠侠的塑造里最真实的了。不足的地方：反派动机太弱，学joker自愿被抓但是根本没玩好；猫女感情线太过生硬，没有一点chemistry；相对比较简单的故事不应该拍成3小时的电影
Neither 7sins or zodiac
Robert Pattinson的脸，撑不起3个小时的裹脚布。
Robert Pattinson的脸，撑不起3个小时的裹脚布。
还有，这样的设定，就把姥爷不愿意杀人和破坏法律的正义感，拍得无力切可笑。
最大遗憾估计是看不到一哥下海了（。）给五星是因为让我重新找回了对欧美圈的信心，不再是简单炫技般的武器和装备，更没有讨好似的吐槽和幽默，而是认认真真讲述铺陈了一个好故事，更重要的是，在这个年轻的蝙蝠侠身上，我首先看到的不再是无往不利无所不能的超级英雄，而是一个挣扎痛苦且懂得恐惧的第一侦探，他还不够强大，这正是我为什么喜欢他。
故事并没有在原本基础上增加新意，但在形式上的创新还是让人惊喜的。但我真的会感觉这是本格推理悬疑电影而不是超英。
帕丁森下海是不可能下海的，感觉有点悲喜交加。他演完信条我就已经真香了，这部也不例外，I mean谁不爱画着烟熏妆的阴郁美人！这版less superhero stuff，就比较实在，大家都是普通人，更像部悬疑推理惊悚片。连蝙蝠侠那些高科技小玩意儿都很少，蝙蝠摩托蝙蝠车也不fancy，飞起来也很搞笑，如果没有Gordon连脱身都困难，看上去也不像有Plan B~Z的样子，全程都兢兢业业勤勤恳恳潜伏追踪解谜破案。毕竟还是个刚出道两年的小蝙蝠。Zoe气质独特，非常迷人，专注搞钱，棒！哥谭反派都是蝙蝠毒唯。Main theme的前四个音真的很像帝国进行曲，加上一身黑戴着面具和披风，差一把光剑就是爵爷本爵了。帕丁森从头到尾都没笑过，要压抑欢乐喜剧人的天性也是为难他了。
对没有预想中黑暗耿耿于怀。最深的黑是人物内心世界的幽暗，这也是哥谭诸位人杰的魅力。但这部无论正反人物都过于坦荡简单。上线的三大反派企鹅人、谜语人、罗马人，表演再好也都是工具人属性，不要说达到小丑或双面人的高度，甚至赶不上黑暗骑士崛起的贝恩。蝙蝠侠更是从头到尾毫无犹疑扫黑除恶，复仇的阴影止于开头、对父亲的怀疑没持续五分钟就被阿福化解、来自母亲的疯狂基因则只成拍摄续集的铺垫。结尾化身抗洪抢险好市民后激情演说的段落怎么看都彻底走味儿。但还是想给一个五星。纵有千般不是，新蝙蝠侠也在游乐场化的超英片面前，捍卫了电影的尊严。
跟诺兰的蝙蝠侠完全不能比，没有了深刻的内核，只是一个华丽但臭长的外壳。
3.5。从黑色电影中汲取养料，暗黑风愈发汹涌，躁乐愈加轰鸣，蝙蝠侠也像《唐人街》里的尼克尔森一样，看见遍地罪恶，也遍体鳞伤，将黑色影像与叙事嫁接到超英电影类型，超级英雄化身孤胆侦探，救赎罪恶之城。但与纯黑色电影的悲观绝望不同的是，蝙蝠侠依然是穿越黑暗迎接黎明的曙光，希望将再次降临。总体观感不错，但依旧还是老旧，没有得到新的愉悦。
好喜欢猫女！他的飞行服也太可爱了！在夜晚看起来更像鼯鼠了，我要马上看到这样的同人。
看来Matt Reeves这个导演的电影我就是不喜欢……三个小时看美国首映，满脑子的问题，细长条Riddler怎么变暗杀胖大叔了，本来纯纯一个Psychopath怎么还有颇为莫名其妙的童年阴影了。Selina Kyle跟Batman到底怎么好上的，感觉就是忽然看对眼儿了 = = 嫩牛五方的grumpy脸基本没咋变过，戴面罩严肃脸还好些，露脸真的好出戏啊。声光电影、各种视觉技巧可见一般，但三个多小时的慢速解谜，不好看……
从以暴制暴到不杀原则
太长。没有夸张的反派和科技，最贴近现实的一部蝙蝠侠，而我竟一时分辨不出是由于现实过于魔幻，还是影片过于写实。他妈的。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
好装哦😴这个节奏…太拖了！看得小睡了一下…
很old school的拍法，视听做到了极致，文本上比较空洞，只有nori film的形却无神，没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神，举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面，像一个真正的神。
导演追求film noir的质感是达到了，但美丽的镜头和有寓意的人物走位在故事薄弱的骨架上无法发挥最大力量，太慢的节奏雪上加霜。又想文艺又想动作又想侦探之后啥都不是。外加前有诺兰，简直是怎么比都没比过。
《蝙蝠侠与罗宾》后最色的一版蝙蝠侠，连路人police的制服都很芬兰汤姆（谁懂） PS.生活在哥谭真的很高高危。
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