血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
还是那句话，看书要看古书，现代畅销书就是渣渣。看片屏蔽好莱坞，拒绝评分诱惑，吃菜要避免连锁店。总之，直觉还是更管用，拒绝一切宣传与评分，垃圾才需要宣传，精品都需要淘。
老房子的楼梯走起来吱吱呀呀，出入弄堂可能都有眼睛盯着，瞒不住的八卦却又不会捅破，在对谈的机锋中你来我往。这里的打折小店干干净净，修鞋的老头带着世家的骄傲引经据典，隔壁老乌吹着联合国女友的牛B。私房菜变大锅饭是最精彩的一场戏，老白醉后几个女人的后续成了最好的留白。生活或许总是一堆鸡毛蒜皮，但再卑微的爱情也能成就神话。
3.5，挺好的，亮点可爱瑕疵也不那么致命，在个体/华裔/女性的三重话题之下尽量统一了故事逻辑，虽然在解决方式上有些潦草（比如演唱会啥的设定），但是整体还是蛮可爱的。
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
在北美文化语境中处理东亚文化，孝文化包含着“服从，顺从，不忤逆”的成分，它绝不是一个平等文化，因此随着主角的成长，它势必与主角的个体性爆发激烈的冲突，主角美美也非得容许这种暴怒（反抗、反叛）情绪与自己永远相伴，才能摆脱一味顺从的孝文化的控制，获得真正的成长。
又是大段大段的阳光姐妹淘和烂歌，实在很难顶。
当人们开始回忆千禧年，最近这几部影视都可以联合成Y2K计划了，而且重点都在于家庭与个人的成长。
导演石之予出生在重庆，2岁移民加拿大，硬要表现不熟悉的粤语家庭背景，还把道士翻译成英文的萨满，对中华文化的理解也就只有左宗棠鸡的水平了，真是枉为华裔。
不知道为啥这部动画片评分这么高，皮克斯这几年的动画片都是为了讲道理而创作，虽然没有啥硬伤，不过剧情实在太公式化，让人看一半就知道结局。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
ABC自我认同感的阵痛，熟悉又无熟悉，认同又无认同。
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
毛绒绒的红熊猫，梅的毛衣，包子上的面粉，不愧是皮克斯
能明白是典型的东亚家庭故事，但小女孩面临的困难也太没有厚度了。一场流行音乐会承担不起这样一个主题，导致无论是家庭的矛盾还是小女孩的苦恼都显得轻飘飘的
3.5，挺好的，亮点可爱瑕疵也不那么致命，在个体/华裔/女性的三重话题之下尽量统一了故事逻辑，虽然在解决方式上有些潦草（比如演唱会啥的设定），但是整体还是蛮可爱的。
话说这类片子才是正经“扛摄影机的人”应该多拍的电影啊！甚至看出了一些早期伍迪艾伦和埃里克侯麦的遗风，表演下沉够彻底，沪语和人设的搭配非常和谐，真正在过生活而非表演生活——虽然小资调调软绵绵的，但和上海的城市属性又十分投契。// PS. 徐峥一戴上假发就是真文艺，倪虹洁老师太棒了！
华裔女孩的青春/期，普通却又不那么普通的青春片。
太可爱了小熊猫，小熊猫战队完全可以组成战队保护地球！
我们终其一生都是要摆脱他人的期待 找到真正的自己
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