挺一般,故事量非常少,我以为魔法消失背后有什么故事但是实际上消失时故事就快结束了。一堆歌曲展现一下几个人物的能力和小内心,电影就算完了。故事好空洞的感觉,好像什么都没看,就是一堆华丽的歌舞画面而已
画面真的是太美了,歌也很好听,夹杂了不少历史私货,对拉美历史及文化的陌生,以及人物略脸谱化,终究不会让这片子在国内火起来...
这样的迪士尼还是让它快点歇菜吧。
奶奶作为家族的领导者,刚开始也是展现出了刻薄与领导力,针对着没有获得天赋的女主,视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后,再来一首歌,再来一场灾难,她们就和解了。很难想象,迪士尼的想象力真就止步于此。
动画效果的实现是惊艳的!一个合家欢绚丽歌舞片,但叙事依然是厚重的,甚至有很大的力度。对比之下,取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
说实话,感觉跟以前的迪斯尼有点不一样!歌曲倒是不错听,可没有经典代表歌!角色都很有趣,没有掉泪的感动!难道是我变老了吗?
我们主角就是假装经历了一番艰难旅程,成长了哦——这未免太虚伪、太无聊了吧
最近吹迪士尼有点过了,果然翻车了,和《½魔法》差一个档次,矛盾冲突解决的莫名其妙,也没有真正意义上的反派,后半段就挺懵的,唯一可圈可点的是,大力妹子还有姨妈的那两首配乐挺好听
一不留神买成了国配,整个就像在看一场一般的中文音乐剧演出。
非常俗套非常平庸但还是哭成狗了,什么能力都比不上爱的能力啊。
我们主角就是假装经历了一番艰难旅程,成长了哦——这未免太虚伪、太无聊了吧
We don't talk about Bruno~
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
这片比《青春变形记》差远了,凭啥拿奥斯卡!?
这啥呀。。。太低幼了,格局也小了。动画还得看皮克斯。
套固有动画模型,拼接家庭与魔法,剧情不够,歌曲来凑,关键还不怎么耐听。
除了音乐,一无是处。诸如这种讲述魔法不是最重要的魔幻题材作品有很多,但本片选的这种方式却不是很好。角色塑造方面这会几乎每位都是半吊子。不过仍然略好于之前的两部,但也不过如此而已。
1-16 迪士尼的经典套路了,动画片看似流水线上却又还能带来新意的东西,真的太棒了。LMM的音乐,jamal sims还编舞,讲latino的故事,多好啊。
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
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