被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到三分之一，有《剑雨》《龙门飞甲》《绣春刀》《师父》的夹杂之感，但又有别样的味道，小成本制作远比什么《雪中》带劲！武打有徐浩峰式感觉，给个五星吧！
感谢网飞，完美无瑕的戏剧配乐，星光熠熠的华丽卡司，台词、剪辑、调度拳拳到肉的酣畅体验
其他地方还算有诚意没有用花里胡哨的电脑特效，但是武打真是看不下眼，动作僵硬，摄像头就差插到鼻孔去拍了，抖音上有打的挺好的人，咋不挖掘一下
动作设计有新意，镜头设计也有可取之处，虽然故事确实是拉胯了，但也不至于连个及格分也没有吧……
不知道的以为昆汀新片呢，简直就是山寨版的姜戈，全员话痨，音乐带感，剧情再紧凑点就好了（原声大碟里kid cudi和jay-z合作的那首真不错）。
故事虽然简单，演员略显青涩，台词没有太多的废话，主线足够简约，有些桥段略有些狗血，但能看出所有的重心都放在了打斗戏的设计上，让这部片子一看就足够沉稳，有魄力，其他的问题在坚实的打斗场景面前都瞬间可以忽略不计，一个字：爽！就行了。
黑人电影，但不纯粹，路人角色有白人，西部黑帮片，节奏挺传统，慢中有稳，台词俏皮话很现代，画面配乐都不错，就是对话多有点墨迹，耍帅有范儿，故事没啥意思，6.5
刀口上这碗饭，端上了，就放不下。 人这一辈子，干一行爱一行，始终如一，这也是对自己的敬重！ 电影好看，不可多得的武侠片！
七分还是有个+0.5打斗。打斗和台词给人的感觉差不多，都是在写意和写实之间徘徊。不过明显打斗设计更胜一筹，可以看出来剧组是有人懂兵击的。总之，武打风格挺好看的，可以看看。
第一颗星给电影色调，第二颗星给本片武戏，武戏偏向写实，比雪中慢刀行不知道强了多少，第三颗星作为鼓励。
没有一个人在讲人话，剧情稀碎，一个小时过去了还不知道主人公到底想干啥，塑造的江湖架空，架空并不意味着失真，每个人做事都没有逻辑且非常直接，每个人都在端着。你要学王家卫就学到底，要学徐浩峰就学到底，哪怕说你抄袭日本剑戟片你也抄得真诚一点好吗？否则就是四不像、丑八怪
台词太现代，故事略简单，人物也就那样。尽管有不足，但诚意在，方向对，网大按这个路子走，三年必出爆款精品。
虽然不是名导，虽然没有明星，毫不犹豫地给五星，很努力的一部电影
“你妈的，又捅这里。”长刀是棍法，也是腿法，电影拍出来了。短刀呢？是拳法掌法呢？电影没表现出来呢？还有下一集么？
网大已经可以磨出这般质地的片子，加一星，以资鼓励
给有心的网大一点鼓励。动作设计学的徐皓峰，故事是西部电影。虽然还是有很多缺陷，但没有网大那股急吼吼用最傻的东西骗观众的劲
虽然经费有限，剧本也没有精雕细琢，但是做到了认真
年度最佳西部片。各种元素都到位，还要什么自行车。
不算特别差，但无解构、无反讽、无表达、甚至都没有丝毫新意，照着已经基本淡出主流视线的最老套过时的白人故事重新拍了一遍，只把角色换成非裔，有什么意义呢？
难得一见的武侠剑戟片，武器和招式都很考究，打斗硬桥硬马，运镜及画面都很精良，看得出导演很用心。故事情节弱了一点。华语动作片已经式微，导演是在努力做一件吃力不讨好的事情。我觉得即使有很多缺陷还是应该给导演多一些掌声的，希望下一步片会更好。
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