被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
柏拉图重启，素鸡人潮。1.华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。所以，我们也不知道第四部要拍什么。太矛盾了！！！！！！！
墨菲斯年轻版可海星😂不过虚拟人物粒子化有实体还可以
基本就是几个老演员加一群新面孔cosplay老演员把3的加上一堆僵尸重拍了一遍 如果没有最后一分钟狗尾续貂可能还能给四星 最后一分钟的彩蛋有种“虽然这片不行但不是我们的错 都怪你们”的甩锅感
PS：《马戏之王》续集，马戏老板和女歌唱家再续前缘。。。
剧本没挑过，硬伤太多，失败！
非粉丝感觉还是挺好看的，奇观和情感都有，基努里维斯憨憨的，最后简直是许仙和白娘子
情怀值满分，剧情有几块没太看懂，拍成《速度与激情：黑客帝国》，主要就是讲了复活二人，除了枪战和打斗以为没什么特别。挺多精彩的地方像是以前特效拿来剪辑一样，看来这部电影后面会更精彩，这部也就是开了一个头。里面的地铁小女孩在这里出现有些意外。
虽然看不懂，但是我大为震撼，怎么能拍得如此烂。闹着玩的打斗，迷糊将军爱种草莓。黑客帝国终究没有逃过，烂尾的结局。
这片应该叫《前任攻略4》……你选择继续活在虚幻？抑或选择残酷的真实？你只能为你相信的事坚持…… 除了Trinity最终的选择还是太甜了 镜头语言上给满分！
近未来neo-noir，可惜这位导演的剧本写不出多少人生况味，情感和人设都比较肤浅老套剧情展开也没啥新鲜，调色不乍地，全靠帅哥美女撑场。唯一新鲜点可能是路易斯安那大佬吴彦祖让美国黑话中加了一门新的外来语：普通话，将来兄弟们不懂得guanxi就当不了pengyou了
其实还行，不至于只有五点几分。原创性不足，片长过长，节奏有点拖，2个半小时可以剪成2个小时。新加入角色的几个新演员魅力不够，撑不起来，墨菲斯戏份太少，男女主角又老态毕现。整部片子不够酷，动作指导好像没找袁和平，动作戏也不够，男主显得缺乏行动力。
都快60了啊我的基努，打架靠气功啦，女神还是老样子呜呜呜 最后还是那么潇洒
纵使最后的高楼跃下是实拍，纵使之前刚在北京电影节刷过三部曲的我看到崔妮蒂觉醒两人牵手激动得眼泪都蹦出来。但屎一般的前两小时却早已消解了它的力道。
be like：我说我不想拍 你们非要我拍 我… 我… （靠甜乔拯救的颜狗一枚
用爱发更多的电？无论是情节还是画面质感都像是不相信险是虚拟世界的粉丝做出来的同人电影。
这片子已经尽力了，给人的赶脚就是满心牢骚的主创拗不过财大气粗的老板，非凑合一部狗尾续貂，然后大佬们绝地求生，还是捣鼓出了一个不是那么垃圾的垃圾出来。里面很有点细节是有些诚意的，比如史密斯二代的吐槽，比如脑洞大开的游戏设计员，比如想飞飞不起来的超能力设定，都是在这明晃晃的扯淡里使劲捋直逻辑。好吧我承认，我觉得这部4还真挺有趣的。
在电影院看的。我睡着了，不过是在吴彦祖被干死之后睡着的。吴彦祖英语夹汉语的语言设计挺搞笑。剧情没啥鸟意思，只看到无数人一遍又一遍从水里出来又进去。
dafak？最近到底有没有好看点的科幻片了？
听到那个对法语骂人形容的时候我还是初中生 然后竟然还真学了法语 😂
其实由小片段组成的长片只要主线清晰，片段能服务于主线一般都比较讨巧好拍，比如《盗梦空间》比如《迷失》，本片其实也不例外，小片段里面的文戏自不用多说，打斗片段里那场钢琴夹手的水下剧院戏也还不错啊，不知为何得分如此低，难道大家不喜欢《西部世界》？多加一颗星以示鼓励。
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