网络小说家夏悠悠穿越到了自己的新书 《林府风云》中，而且她还成为了书中的恶毒女配，司徒茶茶。 此时的司徒茶茶刚刚嫁入林府，成为林知羽的正牌老婆，但深知情节发展的夏悠悠很清楚，司徒茶茶的目的是要听从叶眠的命令，取得林家的帐房钥匙。而林知羽因为得不到心爱之人文若心，只能听从林夫人的安排，娶了司徒茶茶。两个没有爱情的人必须不但要佯装恩爱，在同一屋檐下，司徒茶茶还得抽时间跟府外的叶眠偷偷碰面，传递府内情报。 夏悠悠欲哭无泪，却又不愿让司徒茶茶走上最后的不归路，于是决定洗白恶毒女配。为了洗白自己，夏悠悠不但要保护女主不被一次次陷害， 更是绞尽脑汁撮合男女主角。可令夏悠悠没想到是，林知羽居然开始不爱女主，爱女配， 小说情节也在司徒茶茶被洗白后，彻底失控了……
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
醉乡民谣的合作摄影
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
棚拍制作出来舞台美学
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
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