被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谢谢，有被吓到！算是恐怖片元素大杂烩，但背景放在中国，代入感一下就强了很多，上一次有这种恐惧感的电影是《中邪》，果然邪教题材最上头。
肉眼不可见的病毒在昏黄的灯光照射下仿佛有了实体，吞没人的安全感。短暂的兜风会使人陷入愉悦的假象，而与冰凉的框架重遇之时，则会滑至心境的崩塌。
所以，对于电影来说专注细节远比一味挖掘所谓人性要重要的多
《咒》的確達到了台恐怖片中的新高度，它沒有販售廉價的恐怖，並且小心翼翼的鋪陳了真正會讓台灣人恐怖的細節，沒錯它當然是近年來賣座恐怖片元素的縫合怪(後設的偽紀錄、第一人稱、素人影像)，但在其目的很明確就是要全力塞滿恐懼的架構下，那些背後過於明顯的操弄，很難會被視為缺點，或是被列為不好看的原因。
玩不起就别看啊，说晦气然后打1星的人是信咒吗？中肯评价一下电影行不行？导演还没对你们这些白嫖b感觉晦气呢。
但评论我真的很迷，大陆电影观众原来已经退化到这个程度了：一个虚构恐怖片的吓人创意点居然能被批判“晦气”…这种人也就配看《雷锋的故事》接受正能量的熏陶了。
这个概念本身挺好，但从完成度上来讲，这部电影可以说是失败的。
片子还是能吸引我看完的，2个比较喜欢的地方，一个是鬼打墙，一个是利用视觉暂留让人在白色屏幕上看到那个符咒。
人生而平等，被人为赋予价值后，变得不平等。
人生而平等，被人为赋予价值后，变得不平等。
别说人家情况有多糟 至少人家能拍出这样的电影。Jodie的脸真是经得起怼
不过比起所谓“晦气”的评价，我却觉得导演这一招相当妙，我甚至有些心甘情愿地分担诅咒。朵朵那些碎片化生活的记录，害怕怪物的若男想当一个好妈妈、医学无能的谢启明想当一个好“爸爸”，都狠狠地让我共情了。
中式恐怖就是弥散性宗教和宗族组织对个体意志的剥夺。个体的运势不再由道德和个人选择决定，而是受古怪而未能全知的仪式、血缘关系连接的影响，由此产生了失控感与无力感。
算是少有的不枯燥、不太晃、废戏少、能让人看进去的伪纪录片了，比《昆池岩》《中邪》《灵媒》之流都要有趣太多，华语恐怖片还得是台湾牛👍🏻恐怖元素都既丰富又有趣，地道里的蚰蜒，宗教、后面的“视觉暂留”，都明显感受到团队精心设计的诚意，吓得我头皮发麻(ಥ_ಥ)
看得好难受，整个背景都是灰调的时候我们能做什么。有时候想要帮助某人，只是因为自己觉得那个人是好人，而现在好人不多了。对Tony被Sarah蒙着眼睛带出车，两人在旷野里围着小桌子坐下开始打牌的场景印象很深，可是还没结束Tony就被带走了。
体制如此，个人能做的实在太少，哪怕只是救回一个人........
观众：我TMD谢谢你。
太恐怖了 母亲叹号😢😿😭😭😭阴道的诅咒 写满咒语的母体重回子宫 影像是咒语是致幻剂 最恐怖的竟是这具承受咒语的肉身所拥有的情感
好看啊，刷新了华语恐怖片的天花板，华语恐怖片的天花板再也不是「山村老尸」了
曾在《午夜凶铃》退碟后接了一个不出声的电话，战战兢兢倒计时7天没事后，就再不怕此类型片了。脱敏疗法很管用
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