被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点惊喜本片在讲述故事的过程中玩了一下叙述性诡计，十元饰演的妈妈对女儿的爱挺让人感动。但是，现在社会年轻人的思维与态度已经大幅度转变，就连苏打在隔壁推理剧中也对结婚过程中父亲将新娘交到新郎手中这一设置提出质疑，而本片将咩酱饰演的女主的人生比作接力棒，得由四个男人来给予幸福这点已无法再得到观众的认可。
前半段剪辑和中间揭示三人关系那段还是挺有意思的，后半部分节奏偏慢，而且不懂结尾突然开始大肆点题爱的接力棒，突兀而且感觉膈应。十元演的妈妈在里面碰到的男人真的都太好了，现实真的能有这样好的人吗？最后，冈田建史演技实在太烂了…全剧演技垫底，完全接不住咩酱的戏Jesus
Get不到这种虚幻的“温暖与爱”，但是演员、服化、配乐、调色都好舒服。
我不太相信世界上有这么好的继父继母的存在，而且不能理解为什么要用接力棒这个意象来指代女性，还是要靠男性发挥主力吗？
3个爸爸2个妈妈的故事，感人的情节太多，也太好哭了吧
让我想起《天鹅挽歌》和《逃离克隆岛》，说实在的，这部的剧情有点乏味。
真的也是挺感人的，前半部分是前后承接的两个时间点的故事，后半段是剧情纵深，日本的温情系电影这个调调的确可以
哎明明是老套又过于理想化的剧情 还是骗走了老阿姨的眼泪 石原真是永远fashion 永野芽郁越看越好看
十元演的时候可能还没想好母亲是什么角色吧
这都是什么和什么啊
讲无血缘的亲子关系，是效仿《继母与女儿的蓝调》吗？但是太扯了，那部片子里是生父观察了很久才决定请求亚希子照顾女儿，而这里梨花选人也太随意了还都选到圣父。富豪一直到最后都是提款机，图啥？做慈善吗？森宫东大毕业进了大公司却浑浑噩噩，有了个孩子要照顾才终于找到人生目标？而且这俩人都知道梨花根本不爱他们就是为了给优子找个爹。梨花自己生不了孩子，看中了优子就跟她爹结婚，为了不让优子离开自己，阻止生父跟优子联系甚至不惜撒谎让优子伤心，跟拐卖孩子有什么区别……而且梨花绝症十几年，除了后期裹帽子头巾表示已经没头发之外，没变老也没变丑和憔悴，鬼才信啊。还有最后为毛一定要结婚？这个丈夫看着很不成熟。《妻子变成小学生》里也是，女儿不再家里蹲开始认真工作还不够，还要天降靠谱男朋友才是编剧认为妈妈能放心离去的条件。
看完的感受就是好奇话， 好奇怪……后来发现自己奇怪的点在于两个过于理想化的继父和除了美貌没有展现出太多其他价值就被不遗余力爱着的继母，在当下亚洲女性微妙的处境下，显得非常不合情理。同时，把继女的爱和未来，完全寄托在并无血缘关系的三个男人身上，这就是爱的接力吗😂最后女儿的结婚结局，更像是完成了从父权到夫权的交接，让我不禁感慨，2022年了还能看到这么立意老套、自我感动的日本电影，实在是难以理解
书更精彩一点 知道剧情也不催泪了但yyyy哭的好好看 在高中阶段原著用了大篇幅描写了和第三个爸爸的故事感觉还没有传达出森宫这个温柔爸爸的形象 可能为了电影时长问题 原著里有些挺好的剧情修改没必要
情节一波三折，反应着人性的劣根性和弱点，冷漠的爱情和亲情让人绝望，人性本善，在科技高速发展的将来，生存堪忧啊！
太容易猜到真相了，等待揭露的过程就变得很折磨
很久没看日影了 剧情就不做评价啦 看完内心变得平静了 还是好喜欢日式风格和料理 想住进原木风的家哈哈哈哈。（真的不是正经影评）
豪华卡司 期待一个。呃到一半过后才发觉小女孩是女主。。。。剧情什么的就是为煽情而煽情，最后妈妈去世也在预料之中……所以说，不能太期待
不评论这三爹一妈一男友，至少十元和咩酱的每一个特写都可以拿来当我电脑桌面了
当成风景片可能还行？
还行。不过这个复制人根本就只有外貌一样，别的什么都不一样啊，性格不同，喜好不同，根本他妈的爱上另一个人，出轨啊，爱一个人难道只是爱皮囊吗？不爱灵魂那就是不爱了。
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