中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
情感很动人~总觉得克隆人会作妖,可能被以前的片子所固化了~所以我觉得这种诠释挺好的~彼此尊重,为了爱人~
人之所以区别于动物就在于知伦理明道德 但同时人也是最自私的动物
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
记忆和意识本不该复制,而是只有一份,那么他们之间将不再有矛盾。
把男主内心的挣扎表现得细致透彻,整体的基调比较压抑缓慢。
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
3. 我反对阴谋论者。
一个凄美的爱情科幻故事,但却有种细思极恐的感觉。不过仅凭那些唯美的画面也可以打五星啦。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
癌症将死,你会不会让一个克隆人延续你对家人的爱?一个人孤独的走向死亡,被人遗忘的确是件痛苦的事!简洁干净的画面,脸部特写,钢琴乐,缓缓的讲诉了一个温暖的故事!超爱电影里第一视角的画面!
两星半。跟黑镜2的第二集?题材是一样的,但黑镜是反应的黑暗面,而这部却恰恰相反。正面的角度去探讨克隆人代替将死之人延续自己的生命。是有些老生常谈,但却是少有的积极和温情。而且更多的其实是男主在临死之前对生活的感悟与反省。我一直喜欢这种极简风格未来科技的调调。不过可以更短更精简一些。(这大哥男配终于拿够了准备冲男主了啊。)
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
最后一幕有些感动,但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己,应该都随着自己离去。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度,当克隆人体不再是个难题,剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议,克隆自身,然后把记忆与潜意识上传给克隆体,并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆,令其永远不知自己是克隆人的真相,全情投入本不属于他的角色。而另一边,彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事,皆因人非草木,取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛,只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
三星半,演员很好,色调很好,取景很好,立面的家具也真的都很好,就是那个心态转折点不太够力,没能打动到我。
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