『江戸モアゼル?令和の恋はウラがある?』のタイトルで、動画配信サービス「Hulu」オリジナルストーリーとして2月18日の第7話放送終了後から配信予定。メインキャスト陣が総出演して、本編の恋愛模様を補完するオリジナルストーリーが全4話に渡って展開される。
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
温柔得让人跳过明明魅力值已经recharge了的大本直接睡着
还有就是狼那段,看到悬疑标签,被那么多电影骗过的我特意记住这个细节,结果竟然不圆一下?
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
软科幻挺好的,但是拍的就是没有让人想看下去的欲望,可能和演员有关?
我看懂了,又好像没看懂,很多电影的杂糅,估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑,等我捋顺了再来吧
就是走走走停停跳跳看了一些 觉得有些话说的真的是白开水啊…就是不炫耀一下自己的知识 生怕观众百度不出来…然后这不是翻彗星一夜嘛?怎么搞的?
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
不要冷漠身边关心自己的人,她们也需要被关心,所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
小成本优秀电影 但是讨论浮于表面 最后的结局匆忙又混乱 让人没有去推论的欲望
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
滑板少年的支线很压抑。
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