从最初乘风破浪而来，到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品，无法取代的美丽。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海，快艇全速前进时发出的声响，为了马拉多纳欢声雷动的球迷们，出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体，共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐，某个事故之后一切急转直下，给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影，映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演，两人很像，仿若父子，一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中，后劲很足。
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》，意大利只属于他，他也只属于意大利。
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
【1.5】惊呆了，简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼，更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯，大师会摆脱自溺，匠人则只能耽于自溺。
大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
审美在线，就是有点无聊。
还不错的动画片吧，故事还算完整，一切都在预料之中～
审美在线，就是有点无聊。
摄影辽阔通透，讲究构图，画面光鲜亮丽，配乐悠扬，富有意大利特色的笑点和元素，里面的剧情很丰富和连贯。楼上邻居的厚爱使命令我震惊，女儿角色设置的小玩笑，少年成长的别样经历，是一部很美的电影。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意，全程冷漠脸看完啦。
没想到我被一只卡通狼迷的五迷三道的......wolf的衣品真好哈哈哈哈哈哈。
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
私人感很妙，后面有点散了，还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了，发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲，所以用他做了自己电影的男主（纯属虚构）。男主选得好，希望别长残。（第二天看完Belfast来打四星了）
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋！☞噢原来不是，真正的阻碍原来在自己内部，预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错，只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染，就没必要3D了吧…
Wolf got a HUGE praise kink！山洛威，你真的好适合🥹
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