想象力和表现力依然充沛，视觉曼妙精美，配乐令人沉浸，尤其室外布光极其柔和温暖，还是那个教人回归生活的主题，友谊与帮助、爱与家庭是其中最有力的热切，坚持与牺牲、纯真与坦诚依然是解决问题的最佳答案。但在故事上还是视听上也都很难再有那种颠覆性的震撼。富有社会意义和教育意义，为人师者更应该看一看。理发店的戏是全篇最喜欢的戏，理发师老盖是最值得敬佩的人。希望我未来有一天也能畅畅快快地说出:“我的人生开始了！”
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容，享受活在当下的每一刻。2020结束，庆幸自己还有电影陪伴。
就像有人摸着头对你说：平凡也很珍贵呀，生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作～陷入诗与远方的我执，就会忘记眼前的“苟且”正是生活，都是“你一生的故事”；珍惜当下、用心对待，感受每一个想要好好活着的spark，连续不断的日常就是奇迹～后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品，（虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然）有被打动到。另外，感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手，这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界，这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧！（小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的，风沙质感和二三维切换感觉厉害）
活着本身拥有了人生的意义了，享受现下的每一刻，抓住的一片落叶，蔚蓝的天空，自己的朋友家人，有时候越纯粹越快乐。
爵士乐的主题很棒，能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上，光是做到好好活着这一件事，就已经很了不起了。生活本身，就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它，这是有灵魂的人该做的事。
个人觉得很妙的几点：
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好，但如果能再慢一點，再展開一點就更完美了。
存在主义是一种人道主义，尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候，猛然想起海德格尔的那句话，两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点，无疑在这个时代显得越来越重要，尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说，是治疗抑郁的良药。热爱生活，消解目的，虽然犬儒，但是对于商业电影已经足够了。那么，对于不平凡的灵魂，该如何作结呢？
《青少年心理健康教育十五讲》（皮克斯2020修订版）
关键是好喝。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
致敬《柏林苍穹下》中的天使因“冬天搓手会有暖意”这样一个凡人忽视的细节而喜欢上了尘世，本片吸引22的是“色、声、香、味、触”；至于“法”，则她这个已被天堂图书馆熏陶了千年的老灵魂自然无求于人。天使长表示，“火花“、“目标”、“激情“都不是灵魂存在的必要条件，那么通行证又是什么呢？佛教中”业“的“一点无明”、抑或是传说中织女“动了凡心”（披萨、风、树叶、秋千…）便足以 justify 灵魂投胎之旅吗？门槛陡然一降，难怪被赞为摸头之作。22其实有真正的火花，她Jazzing 于人际的能力在纽约完全有机会竞选市长，且以她的智慧与玩世的态度赢面极大，而这一浅显的路径却被导演否决，这点耐人寻味。从前他们说每个人都拥有发现其火花的自由，现在他们却说每个人都拥有没有火花的权利——人类动物园恐怕真要降临了。
但又反过来看这些生活琐事，好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了，渐渐的，我开始爱上带孩子、做家务。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高，而孩子的笑声会给电影本身加成很多。（不是罐头的罐头笑声）二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了：所以这是一个管辖地球扇区的分部，其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入（打住）比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠，和inside out那个洞一样。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
以及。生活，永远的生活。
概念不弱，但执行起来差强人意。整个世界观的搭建以及偶有的神来之笔 让人眼前一亮，但并没有像头脑特工队那样一路玩下去。从重回人间 开始就一泻千里，身体互换梗还能发生在2020年代的皮克斯电影里意想不到的失望。剧情逻辑上的搭建也异常松散，鸡汤论题像是这极为特殊的元年的安慰剂。
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