被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
伤病或许可以成为你放弃的借口
PS：懒羊羊好帅，班长好暖，社畜灰太狼的铁公鸡老板亮眼。
虽然我不是在电影院看的，但是我觉得这部在电影院看的话也是值的。
2.终究不是成人动画，一切风格都服从于低龄，一切要素都首先发自夸张。
觉得很不错啊 10后小朋友看得开心 00后老姑享受童年情怀 80后老爸把致敬的篮球经典如数家珍 (which他不说我根本不知道不过也看得挺开心) 总之是诚意之作～ 呼 距离虎虎生威竟然已经整整12年了！那时我才10岁诶！
摔倒并不可怕 可怕的是再也不敢站起来
另一：
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。
很尬很幼稚，不过这个形象的改版可以往奇巧计程车的方向发展发展，不用那么成熟，可以稚嫩一点但是真的不要用那么尴尬的对白和情节了，这一部是体育以后可以往探案系发展一下。
我超这不比绝杀慕尼黑燃😭
说实话，制作挺好，中间被帅了几次，并且对于篮球粉来说彩蛋也很多，可以知道导演下了功夫。
2.终究不是成人动画，一切风格都服从于低龄，一切要素都首先发自夸张。
谁能想到，喜羊羊成了春节档最燃。它最值得肯定和鼓励的是，从番剧改成大电影，是有剧作意识的。尤其是第三幕，情节点依循赛场规则和进程设计。在对垒中也照顾到了群像刻画。场面做得不错了，技术上有待提升。
3号弟弟约我看长津湖，我还说蛮可以的一点也不像小学生，结果5号看到喜羊羊就立刻…果然还是小学生。我觉得节奏很慢，是在就着小朋友们理解吗？学到不少篮球知识，我对篮球就简直是毫无了解。战术片段在我这个门外汉看来觉得很哇哦。有一些片段我都看哭了…我果然还年轻还会为梦想流泪。还有一些成年人的时刻，让我不禁感慨以前都是从小朋友的角度听成年人说成年生活，知其苦不知其如此苦。现在我体会着成年人的苦带着弟弟看动画片里灰太狼和虎爸的对话，又是另一种角度体会生活的苦。
燃是挺燃的，但剧本节奏问题也很大，三个矛盾点处理的十分混乱，基本上没有铺陈好矛盾就突如其来解决了。外卖员的辛苦，被MVP压一头的心酸，和脚伤是心病不是伤病可以再深入展现的，却因为怕忽略其他群像刻画一笔带过了。
没看过动画，也没有情怀，0.5秒回表的“别放弃”，我想大家都能同感的。被提醒到生活的追求与意义，这该是我们爱电影的原因吧。喜灰就这样走过16年5000多集，于是发现，大电影经历过37次修改，80+次分镜。不管是什么原因，这里的不放弃和隔壁《杀手》的“多坚持一次”，这个新年通通收到
看着很棒，各种篮球梗。评分有点低，我来提升一下
5000多集了吧。
0123点映。
6分，十多年没看喜羊羊了，青青草原的现代化建设真快，羊村都通地铁了。电影还是挺适合带小孩看的。
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