服化道可以看出类型片模版的范式,妆造、场景布置及灯光充满考究、极尽奢华豪华,是回到“原汁原味的中世纪”的还原主义倾向,或者对一种“神性”的回归。但是比如1:32:51那里女人摇曳的耳环,它甚至盖过了女人雕琢般立体的面部风姿,吸引目光的注意;这个耳环就(对我来说很明显)是现代工业的产品,它的金色包边是金色的而不是黄金做的。还有多个高文眼睛的近距离特写镜头,他的眼睫毛是做过卷烫过的。围绕着人的物品作为非神性或者(大工业时代以来)无神论的提词器,可以反推神的神性或者中世纪的中世纪性也是由组成场景的物品彰显或担保的,而人也在通过将自己身体的具体的部分物化的同时认同拜物教对信仰(神)的僭越,人通过货币交换行为获取自身之改造的同时,也把“非神”的或“没有神”刻入进被改造的那个部分。成果作为见证。
故弄玄虚的东西,不是谁都能搞出来的!强氛围,诗意,无敌摄影和服装道具化妆,你们都看不见吗?不要跟我说节奏和剪辑的问题,21世纪都20年代了,做点新的尝试——符合当下艺术标准的传说故事改编,总比追求四平八稳好的多吧!如同上世纪80年代斯科塞斯拍耶稣基督最后的诱惑,David Lowery拍一个失败的有瑕疵的骑士才和现在的人类更为接近,壮哉!
高文从头到尾都呈现出一种“我是谁我要干嘛我要去哪”的浑噩状态,整个故事也变成了到指定地点触发任务剧情的流水账模式,一个魔幻底色的骑士故事竟然在任何玄妙时刻都看起来极其儿戏……
87- 前一個小時節奏不好差點毀掉全片,但是後半段非常精彩。致幻的攝影涵攝著豐富幽秘的奇想,聲聲不絕的配樂仿佛在與鬼魂交換氣息。主題充滿了層次感和闡釋空間,非常大衛·洛維。怯懦還鄉的終結宿命,幾乎把劇情推向庸俗的邊緣,但拉回現實的鏡頭如同讓電影第二次誕生。而當你要粗淺地錯認某個勇氣和責任的母題時,那反諷的現實之斧又突然如死亡般不可避免地斬下。這部電影就像擁有兩重生命,待你窺得這生命的兩重性時方能回溯地理解那晦澀沉悶的前半部分。把史詩拍出神話感,又在奇異処埋著日常敘事的草灰蛇線,真是令人叫絕的天才之作。
本来就是拍动物的电影,你们都注意里边的人干啥呢?人只是陪衬
像骑士的忠贞,不畏惧邪恶的眼神
象征隐喻意识流,把一个简单的故事丰富至最大化,近乎完美的构图和视听,这就是电影艺术的强大之处吧。
很典型但又反英雄套路的英雄之旅。好多意向看得亿点云里雾里,但是摄影和音效就足够值回票价。回头一定要二刷。
开头感觉没进入状态,因为拉不进这个节奏所以开场砍头那一整个戏显得太慢太拖(特别是大段对白)。从旅途开始感觉就逐渐好起来了。摄影很漂亮,有些很有想法;但同时有些又觉得意图过于明显。可能也是因为想实验镜头语言的想法,感觉一些镜头设计会有点不和谐有点脱节。我也蛮喜欢结局的设计,蛮有意思的。总的来说就是很David Lowery,视听很特别很有意思,但感觉对白/故事相对就弱了些。
(7.5/10)洛维对《绿衣骑士》的改编类似《第七封印》和《基督最后的诱惑》的结合,且与其作品《鬼魅浮生》同样都在讨论生命的有限和时间的永恒。高文爵士由被动转主动,从迷茫到认清自己,找到勇气并信守承诺。而洛维又加入了深沉伤感的基调:这些造就伟大的美德在自然法则面前显得微不足道。
虽然情节有点超现实,但是道理是不错的,爱心和同情心超越人类和动物的界限。
观感近似于《银湖之底》,拆开来都巧妙得不行的设计,放一起就是显得无聊。
确实是一个形式大于内容、自说自话的影片,但是导演对于兼具舞台感和神话魔幻的画面探索,还是让我对其很有好感。
没看过原著,,感觉剧情交代的太少了。BUT,OST是真的好听
拍的诡异华美的一则寓言故事,让我想起了潘神的迷宫。
我真的好喜欢A24的电影,尽管很多都并没有真的那么出色。但其独特的风格和精湛的制作,以及文艺或诡谲的色彩都太抓我心了。
(7.5/10)洛维对《绿衣骑士》的改编类似《第七封印》和《基督最后的诱惑》的结合,且与其作品《鬼魅浮生》同样都在讨论生命的有限和时间的永恒。高文爵士由被动转主动,从迷茫到认清自己,找到勇气并信守承诺。而洛维又加入了深沉伤感的基调:这些造就伟大的美德在自然法则面前显得微不足道。
因果循环。坦然接受既定的命运需要勇气。早知道后来会是这样,不如当初在绿教堂中就被砍下头颅。
美术风格、画面镜头、服化道这些都极尽完美之能事,故事剧情就算了吧,原本就是个没啥看头的传说故事,看之前可以先去读一下那个故事。
美學、光影、鏡頭語言⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️劇情連貫度&對白就搞到一個很崩塌的腔調因此⭐️中和一下就⭐️⭐️⭐️
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