故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
比第一部叙事更流畅,感动的依旧是那段历史。
命运多舛,自强不息。虽然女主是当了一把大哥的小妹后才一步步当家做主翻身把歌唱,但自我觉醒和奋斗已经堪称传奇。
好电影吗?可是在我看来,他们只是给自己拍了一块“遮羞布”艺术性太高了,遮住了背后的残酷。我倒没有从女主身上看到洒脱,只看到了逼良为娼,印度黑暗,歧视女性的无奈
与前作相比,主要剧情仅在水门桥一个场景,仍旧是毫不喘息的战争场面,熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时,徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少,每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验,他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔:吴京悼念雷公在雪地里点烟,最后风过烟倒,预兆着自己燃烧到最后的结局;朱亚文对女儿的回忆杀;韩东君对千玺的临别话语,李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲,死亡伴随着角色的转变,为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”,故事开始:七连赶到水门桥时,九连几近团灭;故事结束:增援部队赶到时,七连仅剩下千玺。观后,我对不间断轰炸产生了不适,细想,真正的历史、我们能够展现出的战争精神,除了特效之外,就仅此而已了么?
从一个极端洗白到另外一个极端。从一种罪恶沦陷为另外一种罪恶。电影一直试图给人光明,但是却成为了替作恶者唱赞歌的道具。
以男性的目光投向女性,又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后,甘没有走向黑色,而是身穿白色纱丽一往直前,在每段经历后变得更加具有力量,形象更加丰满。从对一个人说,再到对整个妓院,整个社区,整座城市甚至整个国家,发声让妓女们的权益得到维护,尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里,更是用过往的发声来争夺现时的权益,让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下,所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
缺点:1.有点武侠的感觉,略出戏(徐克风格)。2.文戏比第一部稍差。
印度关于姓氏、性别的问题比很多国家都严重,所以他们关于这方面的探讨也深刻很多。
爸爸作为一名退伍军人,本身不喜欢看电影的他,是真的很爱这类型的电影啊。感谢先辈们保护下来的中国,如今才是这样。祝福祖国繁荣昌盛越来越好。
年下恋既视感有小小磕到 哈哈哈哈哈哈哈
上头,还挺好看,立意是好的落入泥沼也可以是盛开的玫瑰花,没给五星是因为,为啥解决问题非要去找黑帮老大,感觉这不还是借助了黑帮老大的力量,不过完全靠自己也不太可能,确实女主挺出色的了,真的挺好看的上头
20220517 连阿三都敢拍出女权维权了,1000卢比也太便宜了,还长这么好看!
非常非常棒!剧情紧凑、场景刻画逼真、人物塑造鲜明……这部戏把前作秒成渣。吴京的演技愈发成熟自然,感觉已经和角色浑然一体;千玺也一改小鲜肉稚嫩,化身打不死的小强,发誓将红旗扛到底。特效也真好,好到让人目不暇接,而且也已经颇有好莱坞大片的味道,真实且悲壮。这部戏,应该是近年来最好的一部抗美援朝题材的影片了,它的脱颖而出,说明编导人员用了心。伟大的中国志愿军万岁,伟大的中华民族万岁!
特种部队出动的抗美神剧,最后的履带卡车这种悬崖角度往下冲没路还不带翻车的,整个影院都在指指戳戳议论,只能说志愿军没有导演强大,哈哈😃
争取妓女合法权利。除了女权,其他情节简直禁不起任何推敲。
五星给原型、给女主角的美,能拍摄这类电影和这样拍电影的国家和民族有未来。
本来情绪都到了,伍千里牺牲那段类似手撕鬼子的剧情直接把我情绪整没了。。。当年我姥爷能活着回来真是不容易。
看了之后还是感觉那么的热血沸腾,先烈们的悲壮被展现,艰苦却不后退,为了祖国,为了子孙后代,前进!
徐克老师,这是战争片,不是拿着枪的武打片……
①真正的大女主戏,男性的帮助只是借力,而不是依附。核心输出在于女主自己的智慧、勇气与口才。②画面出色,五彩斑斓,美轮美奂,女性群像每一帧都那么美丽,和小裁缝谈恋爱的时候整个画面都是粉色调的。③Rahim LaLa帅拉了!
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