被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后二十分钟前，有些地方基调打趣得不像坎贝尔的手笔。比起以往沉稳的做足前戏，此番情节更显轻浮率性。三四次枪声乍然入画，调动观众情绪堪称一流，却无法令到结构与人物关系形散神聚。武戏生猛凌厉，纵然越南片段不堪回首，早个十几年，也许会将其溯源至完全的暴力反思。感受到马丁年近八旬的迟暮（或言"去细腻化"的玩票），复仇交杂于惺惺相惜与过度杀戮的中间地带，严肃不复从前，丝丝痛楚依旧。尽管难掩老气横秋，但还得夸它一句硬核：当年《黄金眼》要有这种尺度，或许能实现邦德更为彻底的颠覆。
杀手有无人机，保全连个对讲耳麦都没有?现在什么年代了，面部识别也没有?
好一般又无聊甚至难以看懂，最大的感受是李美琪真的也老了，至于其他，真的没意思，打着打着上床让我觉得是在致敬《史密斯夫妇》
实在是太无聊了，真的很催眠，不倍速播放真的是看不下去。故事真的是一团糟，叙述混乱，打戏也很乏味，很老套，不过男女主打着打着就x上了是啥逻辑？！搞笑呢！最后的结局也是很仓促的就结束了，幸好巩皇没有接这个剧本，否则，真的是晚节不保！
挺好看的，合格的动作片，无功无过，啥时间看挺好，希望MaggieQ可以成为一代女打星～
女性、异国、动作、枪战，元素丰富的枪战片，有些有意思的设计，但没有什么特别让人印象深刻的，平庸。
为Maggie Q 加到5星～ 喜欢她各个款式的帽子，每一款我都想要！节奏和配乐不错
[视]R血，微露。大女主杀手，旧蝙秃鹫和弗瑞，子弹作用力、溅血效果还行，动作戏硬汉风，东南亚中华元素，小女主像春夏。鹦鹉螺提醒，迈克尔·基顿今天生快
其实还是不错的
尼基塔和T1000你俩算是都完了！千篇一律的拽，动作场面有《史密斯夫妇》的影子，但是这剧情也太扯了，整个片子故弄玄虚，半个小时能说明白的事儿扯了这么长时间？还说的莫名其妙！即便是当做电视剧的一集来看也太水了！
从开头到结尾都透露着敷衍，特工片的所有套路集合在一体。真的工作室们不要想复制John Wick了，拍出来这么多网大真的很难看。
过瘾到还是比较过瘾，1没有慢镜头👍2不废话出镜就是开干
来看maggieq 梦回尼基塔 但完全不懂导演想表达什么 讲半天也不懂是在赎个屁的罪 长篇大论完结果也就是为了除暴安良 slj诡异殉道 至少可以讲下病情到哪步 还有麻鸡q 第一次见杀手主角搞这种演讲期间在台下当众刺杀的 真把自己当恐怖分子 最烂计划无疑 那panic room和以色列出差队就真是摆设 你前面拍的多刀枪不入 后面刻意营造的苦情悲壮就有多愚蠢 越看越问号 好感逐步降低 伦勃朗这条线挺像和Shane的 调半天情 相爱相杀 最后又来个无厘头 是我不懂
5.3分。动作片你好好拍动作就行了，搞那么多尴尬死的文戏干嘛？无病呻吟。动作一般，剧情稀烂。
很尴尬地看着这两位都不怎么年轻且一点儿也没有cp像的男女主演床戏。尬得我鸡皮疙瘩掉了一地。剧情也是搞得一惊一乍的，一会儿假死，一会儿真死。一会儿假装很文艺，在书店相对吟诗。一会儿冷血到爆，端枪四处突突突，血流遍野。一会儿好得像亲人，一会儿翻脸不认人。
目睹父母被杀害，成为顶级杀手后，师傅又被害，后面的故事应该都猜得到
5.3分。动作片你好好拍动作就行了，搞那么多尴尬死的文戏干嘛？无病呻吟。动作一般，剧情稀烂。
女神老了，虽然身材保养的好，但在高清镜头下眼袋是任何化妆技术都无法掩盖的，然后莫名其妙的感情戏完全拉低了全片格调，还不如老实拍成女版的john wick呢。
感觉想拍拍出史密斯夫妇的感觉，但是这两位实在没有CP感…
就有点无聊，迈克尔·基顿已经配不上Maggie Q了
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