某一天，平静祥和的南葛市迎来了一名新的成员，他叫大空翼，是一个热爱足球的小学生。身为船长的父亲常年出海，足球就是他最好的玩伴。在此他结识石崎、大姐头等真诚的玩伴，也遇到了球场上最初的对手若林源三。随着大空翼的加入，往常在球场上名不见经传的南葛小学开始崭露头角，最终得以进入全日本少年足球大赛。在这里，大空翼遇到了无数强劲的对手，三杉淳、立花兄弟、若岛津健、日向小次郎。他们不仅是技战术精湛的强悍敌手，更是大空翼日后率领日本队征战全世界时最亲密的伙伴。少年们在烈日下尽情挥洒喜悦的汗水……
本片根据高桥阳一同名漫画改编。
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头，今敏式的梦与现实交错，异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
这算午夜伦敦？这算开膛手们被反杀？这算精神意识流里的魔女嘉莉？
其他都好，就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸，太主旋律了，一派合家欢盛景。
鏡像附身也放大了女性的心理恐懼使女人跌入深淵的從不是她們自己 本片高光角色似乎只有Sandie很有女人味一刀刀扎在了某些人的肺管上 I wasn’t be used anymore.They deserved it. 不滿硬要給Eloise搭一個“好”男人以及刻意安排一些mean girls製造衝突
3.5，主题呈现的很清晰，但是剧本虎头蛇尾，不太喜欢结尾。埃德加赖特放弃了原来的剪辑风格，不过在时空和人物转换上做得非常丝滑，配乐依然选得非常好听，有些回音的设计挺喜欢的，托马辛的表演超出预期。
补标。没看以为是双女主《霹雳娇娃》，开始看了觉得像《第六感》，看到中间像《魔女嘉莉》，过了一会又变成了《幻影凶间》和《活死人之夜》（霓虹灯都市版），看完才发现，还是《霹雳娇娃》。教科书级别的烂尾片。当然了，喜欢心理恐怖片和对安雅女神的肉体感兴趣的人值得一看。
期望很大略有失望。一开始我觉得灯光很不错但也许是没有在影院观看的缘故，看了两小时红蓝转换有点疲了，对于两性关系探讨有力程度也不如《前程似锦的女孩》。安雅这几年在纯欲与强势之间反复横跳，托马辛妹子一幅呆萌呆萌但很聪明的样子倒很适合惊悚片
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
复古的不是女主，是创作者自己，它们嘲讽对象风韵的十分之一，都比它们自己的“创见”有价值得多。
AlderwoodAMC杜比确实震撼，时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
sound design控看得很舒适，赖特正常发挥，虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧，结尾又实在是有些土得掉渣了。
电影倒还可以，但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊？
天哪我就想看看有多烂没想到！本片的精华浓缩在开头两分钟和两位女主角的美貌里，精彩的反转不是随便揪出一个人来硬生生掐断故事好吗！it can be so much more
从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
电影演到一半儿，最恐怖的场景还是出现了，女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来，还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者，可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了，希望我们能再多守些年。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
安雅泰勒乔伊绝美～
很显然
埃德加搞砸了
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