电影确实一般，但主演王丹妮挺好的。2003年4月张国荣离世，我是读报纸才知的，那时候不知道他是谁，报道上提到梅艳芳在葬礼现场悲痛欲绝，印象很是深刻；2003年下半年读大一，看报纸知道梅艳芳去世。他们辉煌的时代，我还很小没赶上。等我们知道他们时，他们都到了人生的尽头。而今看电影忽然想起这些。梅艳芳如此丰富的人生，电影只展现了一角，有些事情至今都不好明说。
仿佛做了一场大梦，在梦里，梅艳芳还在。梦醒时刻，坐在影院，泪流不止，久久不愿离场。
終於在這個十八年後的日子去看了這部……梅姐……時代感……唏噓……全部是感觸……那天係邊度，係呢度……開場才聽到歡呼聲，我的眼淚就下來了，小梅姐妹一上台，眼涙又來，沒必要再數……邊看邊太多聯想……最後照片出來也更多想——而昨天跟後生女孩説要看梅姐她都不記得十八年了……唏噓……反叛……
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的，都很喜欢。似乎更喜欢这部，跟男主一起掉眼泪。很温暖。
不该拍的部分太多，女主角演技很一般，不如姐姐。
資料堆砌的一部電影。主角全身都在話俾我地聽，我就係演緊梅艷芳我就係在做戲，生硬地學她語氣學她姿勢背她台詞⋯⋯同埋避之不談種種真正梅姐值得尊敬的原因，也規避種種敏感⋯甚至好多人都唔講中文名⋯冇乜意思⋯不過都係賺到我眼淚，因為那些人那個時代，既懷念又唏噓⋯（睇戲時最開心是見到好多熟悉‘新’人面孔；and 好L想去紅館喔
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了，总感觉自己粤语能听懂一半了。
自传真好啊
她比烟花绚丽，她比烟花寂寞，她比烟花短暂。影片对于普通观众非常友好，线性叙事，运用歌曲串联，纪实影像和复刻片段互为补充，描摹梅艳芳从小歌女到大明星的一生，非常工整的纪录片处理方式。对于其爱情和家庭部分的心理境况展示，设计了三次向外张看，一次看热恋，一次看新婚，一次看迟暮，阶梯式推进刻画其内心的孤独和寂寞，为结尾婚纱演唱会积蓄情感和力量。这部传记片很奇妙地给予我一种代入感，不是作为旁观者看她的一生，而且成为她身边的人回顾她的过往。从小一直在听的《女人花》和《夕阳之歌》，这次在片中一出来，眼睛里就充满了泪。片子不完美，令人感动的是她本身，应该让更多人知道她。
最拖后腿的就是剧本了，三星全给梅艳芳本人。
3.5吧 为什么男主角笑起来却越看越像Wyf😅
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历，但片子拍得挺圆，人物故事无疑成立且丰满，而且又爱国又爱港，还带上了疫情，简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以，一姐范儿出来了，香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子，会变成什么样？肯定是更多的精神危机，而这也是这个片子最欠缺的部分。
有趣有爱、细腻的生活小品。年轻的男孩总是追不上他们梦想中的纯粹爱情。Justin vernon的音乐是惊喜
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準，王丹妮其實並不差，有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段：第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱；第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的：前者是王丹妮作為新人出道的心境，如果是她，面對和梅姐同樣的情況會怎麼做？而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況，那時候，出現在她臉上的是一場「戰爭」，一場故意要被識穿的虛假表演，沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們，梅艷芳是不可能被原樣複製的，王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權，對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影，又不相信演員，所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻，觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝，實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
梅姐离开的时候我还很小，但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子，百感交集，试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女，再次想起电影内容，那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景，那个她坚韧的目光，她的人生，她的故事，仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念，希望永远有人记得她，爱着她，和那个时代的橙色记忆。
雨天红car的新晋导演，非常俏皮，其实四星半
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