仲夏的佞雨笼罩着日寇侵占下的哈尔滨。年轻的警官冯江楚TF冒雨隐蔽在一幢红顶小楼外，监视着惯盗金大胆。只见金人胆从一辆码车上跳下，悄悄潜近小楼，撬肝门锁钻了进去。片刻之后．楼内突然传出疹人的惨叫。冯江楚急忙拔枪奔进小楼。冯汀楚在老仆人的带领刚刚踏上楼梯．声霹虏将玻璃窗震碎，借肴闪电的光亮．已经借死的金大胆赫然出现在他们面前，冯江楚正欲』二前个究竟，身后的老仆人又突然扑倒在地……第二天，“鬼楼”吓死人的消息不胫而走。警察署长郭志魁和日本宪兵队人佐关根立即指示冯江楚就此结案，冯却坚持要查清“鬼楼”真相。然而，在他前往医院探访老仆人受阻后．又接连受到了两个不明身份的人的警告，告诫他不要插手此事。这更加莆r冯江楚心中的疑惑。一天。他在江边遇到了已成为抗联战士的老同学杜斌。杜斌也劝告他不要介入“鬼楼”事件。冯江楚敏锐地感觉到了这个案件的复杂，决心不顾任何一方的劝阻，彻底查明真相。这天，当他二进“鬼楼”时，竟与抗联战士遭遇……宪兵队人佐关根终于亲自出马了，他下令包围“鬼楼”，并派出四名所渭“鬼魂专家”跟随冯江楚前往，准备杀人火口。危急时刻，杜斌带领抗联战士及时赶到解救了冯江楚。原来，这幢小楼的地下室内存放符一批抗联撤退时未来得及运走的军火，抗联战正想办法将其运出。狡诈的关根早已掌握了这批军火的情报，故意按兵不动．妄图以此为诱饵引抗联战卜卜钩，再顺藤摸瓜，一举破获我党地下组织。冯江楚了解了这‘真相后，毅然弃暗投明，加入了抗日斗争的行列。他着生命危险，继续留住敌人内部，与隐蔽住敌人心脏的地下党员刘哑汉密切配合，终十把这批军火运到了抗联手中，并将号称“鬼雄”的火根捕狭。
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试，虽有不少问题，但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势，仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西；但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减，个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线，小男孩没死在黄金分割点上，俘虏的内心世界也没有深挖。
上升到诗电影显然是高抬了 但确是一部非典型战争片 美院团队用视觉的风格化一定程度上弥补了叙事的孱弱 如果说战争中的小人物视角司空见惯 为大局慷慨牺牲更是既定的主旋律走向 但其中从微观个体出发 对何谓战争何谓信仰何谓忠诚与背叛等宏观概念的粗砺触摸 虽浅尝辄止 但在国产战争片中能看到这份迟疑挣扎已属难得/水下和林中的两处超现实镜头有点意思
这种为革命而死，或者说为革命而必须牺牲的想法与人性是背道而驰的。
一部很取巧的电影，巧在很懂得回避自身的弱点，用混乱的战场动作调度来回避演员特写中的演技不足，用云雾缭绕的水乡景色来回避了设备成本有限，用颇具个性的调色来填补镜头语言的缺失，用戛然而止的结尾回避过往战争片苍白的说教，好评给在为内战作出的一点点冷静化反思，以及在这个被“青春恋爱精神病片”群体包围的后疫情时代院线里能看到不一样的创作。
影片有自己独特的影像风格，但影像风格并不是电影的一切，如果说这是习作，差不多能到7分，可这是一部院线，那不好意思5分不能再多了。
完全不懂想说什么啊……好多场戏真的无头无尾，人物基本不认得，基本无共情可能。有几个画面蛮好看，但是摄影机一动起来，就晃得很不舒服，不是呼吸感而是步伐感。
完全不懂想说什么啊……好多场戏真的无头无尾，人物基本不认得，基本无共情可能。有几个画面蛮好看，但是摄影机一动起来，就晃得很不舒服，不是呼吸感而是步伐感。
影片有自己独特的影像风格，但影像风格并不是电影的一切，如果说这是习作，差不多能到7分，可这是一部院线，那不好意思5分不能再多了。
看完全片观感其实不错，因为美术风格而来，看完发现可能剧本和音效更佳，摄影上不及预期，出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用，导演的场景设计上还需要更大胆一些，快下映了推荐大家去影院观看。
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名：中国美术学院
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
受宣传“诗性电影”影响，抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律，有意的和《伊万的童年》做了对比，发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上，文本仍是“纯粹的”战争，节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出，导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景，刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
看得出是大影节最喜欢的风格了，对于人物心理的刻画很绝，区别于战狼系的燃炸爽，全程心都是被揪着拧着疼着，审美很高级，镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错，演得也没掉链子，不管是不是带资进组，这次交出的答卷肯定是合格的。
致敬那一场战争中牺牲的无名英雄
北京国际电影节。 低成本电影，看得出主创团队想突破一些传统主旋律电影的做法，算得上是一种探索吧，但至于做到了多少就见仁见智了。情节太零碎了，没有衔接，台词也太白了，过渡处理得比较含糊。央美的朋友说这部电影的色彩看起来很不舒服，是一种很奇怪的、饱和很低的灰调。不过看得出来为了追求诗性，摄制组在镜头上下了很大功夫。
棱角分明，侧颜杀满分，尤其那凸出的喉结都是戏，男性荷尔蒙爆棚。
比较晦涩，想表达的东西太多，结果四不像。想影射党内的路线之争，想讲人性在战争环境的挣扎，又想表现战争的残酷，又太注重美学构图。还想夹带私货，KMT大喊我是自己人。可能做的好的地方只有方言，还有步枪射击的子弹嗖嗖的音效。最后那个血雨染红真的不懂，都说了电影是镜头语言，最后想说什么，革命道路是献血染红的？天上下血雨是为啥？我理解可能就是纯粹为了所谓艺术的美，而美，没有服务于故事。二星差不多了……我没花钱，要不就一星了。
这部影片给人一种梦幻般的听觉感受，空灵而悠远，蛮特别的，是在看战争片，也是在看艺术片。
不过本身脸盲的我实在没记住人，说不上完全看懂故事……
自我迷恋的影像创新，无法弥补基本叙事能力的缺失
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