像写命题作文一样的标答电影，主线逻辑还是崩坏的。吐槽短评放不下，写了长评。
刻板印象严重。既然已经是2022年了，就不要拿上一代的父母来做文章了吧？
不会要跟学生道歉吧？真道歉了；不会要说出两人真正关系吧？真说了。不会最后的高潮是自己给的吧？真是。一边烦躁一边被各种刻意投机土到的观影体验。
类似于《亲密治疗》，里奥的工作准确的叫法应该是“性治疗师”，释放身体又解开心结。那个餐厅服务员肯定立马下订单了吧？
凑合看完. 老美是想拍熊猫不敢拍,最后换成小熊猫的吧....
男角色都有点工具人；乐队的翅膀确实挺QQ秀的；女长辈们的美少女战士变身好帅；虽说是华人的故事，但却看到共情了；小熊猫的IP挺好的；那个咒语听起来十分亲切！
真好，是那种可以看到眼眶湿润的好片子。虽然出于纯粹的女性视角，对于男性角色的刻画有些落入另一层理想主义的“窠臼”，但却依旧塑造出了一对丰满充盈且极具共情的老少cp形象。两个套用虚假身份的陌生人，在某些难以启齿的时刻，却或多或少地展现出某种真实，这是人性的幽暗神秘以及有趣的地方。Exploring each other，我喜欢这个短语。同时，在有限的空间内，依旧展示出了精妙的调度和叙事上的层次感，并没有什么舞台感，且文本力度极强。我就试问谁看完不想跟Leo Grande纠缠大战三天三夜！片子四星推荐，艾玛婶值得十颗星！这个片子不杀进今年颁奖季我是真的会生气OK？
与家庭、与自己的和解，真的是亚裔创作永远的主题。配乐非常东方非常好听，等原声碟~
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
通過把男妓拍得清爽無害，把高知老年白女拍得自卑渴愛來為剝削為本質的性產業罩上一層浪漫又美好的面紗，其心可誅。
难以相信出自皮克斯 既无逻辑性亦无想象力 且充斥对东方人的刻板印象
影片到最后二十分钟的画面情节音乐每一趴都撞击在我的泪点上，很久没有看一部片子这么哭过了，温馨治愈又无敌可爱。导演怎么会想到用red panda来为青春期的叛逆以及成长的烦恼做类比，毛茸茸的让人根本无法抗拒。片子从头到尾的”母系元素”也是一个很打动人的点，角色设定和桥段设定都非常讨巧。
太纯净了，太通透了，太形而上了，每一个词都在谈论肉身，可每一个词却都指向灵魂。进退失据和义无反顾，悔恨与慰藉，衰败与新生。赎尽对他人和对自己的歉意，然后抵达巅峰。
小女孩电影。各种混搭。仪式最后非要回头再加上一系列闪回导致仪式不成功吗？非要把母亲的红熊猫召唤出来吗？非要关键时刻和朋友闹掰又和好吗？迪士尼的东西，越来越套路的，有点愚弄观众。
Deal with it.
“每个人都有很多面，有些面是杂乱无章的，重点不在于推开不好的，而是给它腾出空间，与它共存”
立场与观念并不对味，因而没太看得进去，反而是更喜欢预告片段一些
很有趣的片子，特别是推荐去看一下粤语配音的，很多翻译会比正规的字幕更贴近我们的生活，而各位主角的配音都非常赞，这是我第一次看粤语配音的动画片，感受到了诚意和惊喜。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
青春、少女、成长。这是皮克斯最中国的一部电影，当然，中国文化只是一个外壳，成长之痛依然是他们的核心，每个人心理都住着一个“怪兽”，我们需要学会和它共舞，一起成长。
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