麦克进入居住了大批僵尸的坟场中,他遭到了来自四面八方僵尸的攻击。四周一片漆黑,恐惧和惊慌吞噬着他的心。为了生存,他只有拼命地漫无目的四处奔跑。然而,僵尸和恶魔在他气息的指引下紧紧地追赶着他,不知他能否逃出生机……
非常私人的一部电影,像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美,有着随时跳入海里的自由,热爱足球,亲戚成群。但对于我来说,可能文化断层得太过明显,导致很难从中感到乐趣。
同样往《阿玛柯德》看齐,《诗无尽头》比这个好。
带着自传体和风情画的,索伦蒂诺拍通俗剧了!罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态,而且背后往往都有沉重的一面,流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷,父母的死本是让他想要逃离现实,导演的一番话让他明白,他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品,依然展现了不凡的掌控力
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天,色彩斑斓,海水,风情,文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍,最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人,勇敢一点,不要害怕冲突,有冲突才会有进步,孤独,是每个人的体验,那不是什么独一无二的,逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我,那不勒斯。”片尾曲子很动人,让人想念赤红的朝霞,如墨的大海和远方的人。
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄(或者长兄一样的角色)。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的?粗俗与浪漫并存,暴力与温情同在,那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲,喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲,我的姐姐总是待在卫生间,哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力,小姨被其他人视作疯子,多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
鲜明索伦蒂诺风,索伦蒂诺版《罗马》,然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人,但作为索伦蒂诺平庸了,可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去,我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗:圣母=淫妇。
意大利的Vesuvio和Napoli真美啊,好想去
探索自我总要回归最初的记忆,命运对每个人都有独一无二的馈赠,但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
上帝之手并非万能之手, 通过难以言喻的悲伤,一位少年最终成为一名男人
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
平淡又散乱的青春故事,在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边,永远都是蓝色,这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
兜兜转转之后,索伦蒂诺这一次又回到了意大利,回到了自己的家乡那不勒斯,拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部,很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身,以那不勒斯的意大利南部风貌为语境,呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事:从家庭关系中理解爱,从熟悉的女性中性启蒙,从追逐的偶像中理解梦想,就这些内容,看得人发困。
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