一场可怕的车祸让克莱尔(詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston 饰)不仅容貌尽毁,还失去了挚爱的儿子,之后,深陷于绝望和痛苦中无法自拔的克莱尔患上了慢性疼痛症。为了同疾病做斗争,克莱尔来到了慢性疼痛俱乐部,通过和病友们的相互交流与鼓励,获得生活下去的信心和希望。
妮娜(安娜·肯德里克 Anna Kendrick 饰)是俱乐部中的一员,某日,她自杀身亡的消息震惊了克莱尔。克莱尔想方设法寻求妮娜自杀的真相,最后甚至陷入了同妮娜对话的幻觉之中无法自拔,与此同时,妮娜的丈夫罗伊(萨姆·沃辛顿 Sam Worthington 饰)亦出现在了克莱尔的身旁,将克莱尔卷入了一个又一个漩涡之中。
是不是爆裂鼓手后每一个艺术老师人设都要有点古怪暴戾神经质但又有点温情?
我用手势开始比划
摸索交流的方法
仍有这样的电影
比贝利叶一家更通顺通俗了,也更青春靓丽了,可惜改编本身并没有什么实质性的再创作,选歌也差远了,那首点睛之笔的远走高飞,哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片,才能得到更多人的喜欢吧,它越被人喜欢,我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
流畅自然清新 真诚可以掩盖套路 明知道哭点在哪却依然逃不过
一个聋人家庭中诞生了一颗小小新星,却在人生最青葱的时光面临着社交、升学、家庭维生的多重压力。导演用抓人眼球和耳朵的音乐梦想很好地串联起了观众的注意,用镜头语言抹去了许多理性存在的残酷真相,用美好的色调和节奏为我们展现健听群体的不易生活
其实很多immigrants家的小孩估计也是这样吧
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口,它意味着从有声到无声,从美妙与感动到恐慌与彷徨,观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境,但这个简单但有力的段落,使电影的核心矛盾——留下或离开,真正成立。它是题眼,是转折,也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
一场梦,很多问题提出来而没有得到解决,仅仅为煽情服务,太理想化,太硬掰,本可以更深刻更感人,但被套路化的阳光结尾给消解掉。题材加分,表演加分。8.6/7.44万 短评2.88万条 %84/14/2 【IMDb8.1/9万 全球154.6万美元】
以为挺无聊的电影 但因为得了奥斯卡还是看一看 结果很不错很温馨
故事到底是温情而俗套的心灵鸡汤,但拍得很流畅,主角配角演得也自然。突然静音的duet是神来之笔。
From give and take and still somehow.
是那种看过哭过一笑而过的电影,虽然拿了BP,但是果影现阶段还比不上果剧
讲了这么多社会不公现状没讲明白一个为什么选择的是基督教,反对帝制君主制,和必须信仰基督教的必然联系是什么?西学≠基督神学吧
踌躇前途舍家人,责任梦想嫩肩担。
选歌很棒,剧情简单有张力,行云流水,看到ruby在面试那幕直接爆哭。。
虽然剧情很中规中矩,看了开头就能猜到结尾那种,但整个观影过程还是挺赏心悦目,enough。最破防的是那段无声的音乐表演现场,不需要任何多余的台词,就很催泪了。不过,奥斯卡最佳影片?有点过了吧……
父亲打手语的样子真是特别幽默哈哈哈!
【大同海天何处寻,莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书,最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车,却发现大同的梦想无法实现,转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发,短暂的相处,又走向不同的方向,最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情,不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经,看着致人于死地的苛捐杂税,很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸,也包含了几分当时世道的残酷,可以说是明智的选择。
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