回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
我们从来都不是相同的
缓缓叙述的巴黎生活碎片,简单却又有着抚慰人心的力量
法国小清新,剧情略微狗血,大量镜头致敬候麦,似乎也只有在巴黎,这样的故事才有土壤。
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
这是一个关于离开的故事。丈夫离开妻子,流浪女孩离开都市男孩,女儿离开母亲,四人离开居住多年的老房子。穿插着新旧影像片段,采用怀旧式的混剪方式,这个故事要从法国总统选举的政治事件开始讲起。因为我很少看欧洲的家庭片,所以虽然很平淡但对我来说还有些许新鲜感。但实在是太平淡了,零碎的主题散漫地串起来,看起来松松垮垮的。
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
向往自由的灵魂 有烟吗?想抽一根了 就是,尽管我已经是两个孩子的母亲,尽管我已接近五十,但我还是拥有自我,有重来一次的机会和勇气!仍然热爱生活!仍然充满希望!
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
好久没看到这么美这么舒缓的电影了,有好多击中内心的片段,要好好珍藏这部电影
整个片子太压抑了,我们到最后还是要学会跟自己相处,毕竟陪自己到最后的只有自己
一路玩梗,认出来一些,肯定错过了更多,
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
服化道场景始终没有摆脱网剧的塑料感,
我们曾经以为瞥见的,我们的碎片
整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。
20220726——196;今年的新片。巴黎的夜色很美很温柔。
无数的生活,交织在巴黎夜色下,流淌在午夜电波中,无需言语,无尽浪漫。谁不是夜归人,在孤单的路上,自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃,我想起萨冈的那句“幸运的是,人生匆匆,我在这里,你在这里。我们共舞”。
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧:楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦,看到过却再也摸不到……
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