故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
生命的神奇之处就在于没有任何一个医生可以宣判它的死刑。
用细节打动人,作为母亲深爱残障的大儿子,二儿子背负着照顾大儿子的压力造成的心理不平衡和家庭矛盾是非常真实的表达,而一些不经意间的言语对残障人士的伤害也是许多人现实中会遇到的情况,我觉得这部电影最优秀的地方不在于对苏桦伟如何获得一次次奖牌的表现,而在于为了生存和比赛不得不去经历那些细枝末节的残酷
至少像极了多年前的港片,虽然衔接不好,但至少中国香港曾有一份传奇
剧本略欠,全片少年阿伟演得最好。u1s1也就是HK奥运金牌实属难得,在大陆不要说残奥,奥运冠军又有几个能接到独立成员广告,得到全民关注度呢~影片里广告中介说得话最是实在了~
全片笼罩在哀伤幽怨的氛围里,很多情节过渡较生硬。总觉得还差点意思。2021.09.06
可以说是今年看过最泪目的一部电影。
▪️提到残障运动员的待遇问题很有意义。
各个角色的演出出色,台词和剧本都写得很好。但是摄影手法和CG还以为在看《你好李焕英》,即便取景地和staff大多是本土出品,不过看不出港片特色。或许是为了进军大陆市场才作此选择。如果采用更朴素的摄影或许会是近年港片最佳
除了没有披中国国旗这个瑕疵,其他都让人感动
三星半,虽然是个已知结局的故事,仍会被感动,每个神奇小子的背后,都有一个伟大的母亲,虽然吴君如大多数的形象都是大笑姑婆,但在我心中她最好的角色就是岁月神偷里的妈妈,其实认真演温情戏的君如姐真的很可以,张继聪邋里邋遢的样子真的跟最近他的荧幕形象差别很大,不过钱小豪真的第一眼认不出了,天宝就变成了这个样子…
已经不是第一次拍苏桦伟的故事,因此如何从新的角度去解读这样一个奥运冠军是导演和编剧需要思考的点,显然制作方希望通过母子之间的联系来讲述苏桦伟这个冠军人生的不平凡。吴君如继《岁月神偷》之后终于又有了一部可以用演技吃饭的作品,这中间给我有印象的大概就是《失孤》里的人口贩子了。丢失的11年,真的也挺遗憾的对一个可以出作品的年龄,对于她这样的一个演员。饰演苏桦伟的演员反而让我老是有错觉,青年时代和成年时代真的分的不是很清晰,当然也可以说是演员找的相近吧。故事的叙事相对平淡,有点流水账的感觉,前期刻画母子情感的地方还不够深厚,导致观众被比赛牵引过多反而失去了整部片子重心在母子亲情上。很普通的作品,但是不妨碍去观赏,欣赏一个神奇小子的不平凡人生。
这部电影情绪调动还是过猛了些,亲友中有类似的残疾家庭,更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员,也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环,成为普通人。何况残疾运动员。
“想找个人给你剪指甲”……最后这一段落感动到了
独自在外的时候,我常常会怀疑我是否值得被爱,能否过好自己的生活,可在妈妈的眼里,我永远值得被爱,永远是神奇小子。
前半段要战胜的是身体的残疾,后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易,所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好,看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
整体拍的还算比较热血吧,但也就是因为太热血少了一些比较真实的过程。运动员不容易,残障运动员更不容易。
其实是个很感人的故事,只是叙事方式怪怪的。
题材用了残奥会冠军的故事,也点到了残疾运动员以及他们家人的心酸和社会的反应,不过也就点到为止,没有深挖。可以看出电影重点不在这里。
“一刹那的光辉不代表永恒。”
真实改编很有意义 但摆拍的形式还是过于明显了 吴君如塑造这个角色信手拈来 是片子不拉垮的最主要理由 但其他的方面真的做的比较一般 落地的社会问题也不够现实 不算很用心的命题作文 同类型是不乏拿奖的好片子的 但本片在各方面做的也只能是差强人意
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