被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人老了以后，会变得不那么果断、冷冽，年轻时候的不可一世、睥睨万物都收敛了。王朔也不能例外。这一点倒是挺贴片名的。
这个电影其实题材还可以，卡司演技也都还可以。
个人觉得应该值7分以上的电影，打个四星平衡下。当看到佐藤健饰演的角色在离影片结束还有四十多分钟就被抓获后就猜到肯定有反转。都说天灾无情人有情，事实上是有些人定的制度比灾难还更无情。在生命和尊严面前，那些僵硬和不合理的规定都应该让步，这样的执行才是人性化和有温度的，执行者不该像没有生命的机器人一样麻木无情。可惜现实往往没那么理想，联想到最近上海疫情期间发生的一系列事，我们离营造这样一个人性化的环境还很遥远，继续努力吧。清原果耶太可了，想和她交往想保护她（星星眼）。电影里三人吃饭时的面条感觉很美味，决定晚餐就吃面条了。
大段旁白用得太多总归是减分项，确实讲了一个漫长而絮叨的故事，从青梅竹马的错位开始，中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现，结尾似真似假的理想结局与穿越时空，都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹，我们却希望痕迹越来越多，得以永存。可哪怕容颜不会改变，心境还是不断在变。
3.5，看之前完全没了解故事内容冲着演员来的，以为是本格推理，没想到是社会题材，比较巧的是现在手上翻看的书是《女性贫困》，地震那条线的故事有些许冲淡主题。
一个关于离别与生死的故事，荒诞又现实，那些离奇的片段把故事从真实中抽离，最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均，絮絮叨叨的像部流水账，却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧，为人生多留下些痕迹，还是那句话，人生若无悔，那该多无趣啊。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片，你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样？！不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍，但是，这个的前提是有这个必要，你是有挖掘的东西，不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
总觉得有点浪费这个干细胞概念 有点使不上劲
議題好，可惜劇情中段之後走了下坡......探討的不夠深入與留下刻意尷尬的結尾。
旁白式散文诗电影，王朔就是喜欢王珞丹徐静蕾还有王子文这一挂，我也喜欢哈哈哈
灾后积累的种种情绪一股脑都发泄出来，稍显混乱
没有想象中那么差。最后出车祸和女主给男主生孩子那段多少有点烂，整体上来说还行，男女主演技还是可以的，就是后面男主发型太丑了，说是30多有点沧桑了。
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯，男主替她背锅的……天灾无可避免，人祸呢！！！
一个月后再评价，剧本和成片的距离是一部广播剧
"他好的时候不用我陪"，哦这句话这种感情怕不是来自One Day吧？
而且女主生下了男主和别的女人的受精卵形成的孩子，这是合理化一妻一妾是吗？
王朔编剧就能理解片中王小莫的臭贫了。主角的人物设定同蛋炒饭，时间跨度也差不多半个世纪，但有感觉像不见不散，特别是在捷克生活那段，最后发现是奇幻题材，我结尾没看懂，知道看了影评，说郭小鲁没有永生，然后有点想通了
也是这样，想说话，却支支吾吾的，表达不出来
前半段挺好的，后面情节就比较奇幻了！
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
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