喜欢唱歌、表演，梦想着有朝一日登上大舞台的农村青年祥子（王兆祥 饰）为了把梦想变成现实，背着吉他，只身一人从家乡来到了上海。而前行的道路非常曲折，在大城市里他感觉到自己的渺小和前路的渺茫，但乐观豁达的祥子都一一咬牙坚持的下来。在拼搏的过程中，祥子邂逅了许多善良的人们。其中有单亲妈妈胡桃（宣萱 饰），她在一番波折下当上了记者，独自一人照顾患有自闭症的女儿；有曾经的著名电视台主持人，现在退居幕后的制片徐子墨（吴启华 饰），因为妻子的事业发展的很好，让子墨的自尊心受到了不小的打击，当看到祥子时，子墨的爱才之心让他想帮助这个拼搏的青年。
许许多多，怀揣着梦想的人们聚集在这个城市。在这里，每天都上演着悲欢离合，酝酿悲剧，也诞生奇迹。新都市人们，里面是不是也有你我的影子。
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的，不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影，我希望这种恐怖片越来越少，最好没有。
看的时候正好学到脑功能不全，书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实，真实到让我恐惧。虽然结局是温情的，但一想到如果生病的是自己，周围人真的会很痛苦。
你告诉我这他妈是恐怖片？这明明是一首人类的诗
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
女人可以是女人，可以是男人，可以是世间万物。以这么温柔的语气陈述出这样的事实，实在是让人感到心碎。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛，你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
广告人拍电影的终极奥义吧，这是我近期看过最喜欢的电影了
她被囚禁，跟随女巫学习生存，变成被压迫的女性，变成没人注意的狗，变成被社会宽容对待的男人，可她依旧不觉得自己是“真实的人”，因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩，感受到真正的母爱，家人的爱，她才找到自己的归属之地。
———————————【2022.07.11观影】
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了，其实还挺温情的，无奈也是真的无奈
没想到是以巫女的视角看人类的悲喜，不断转换身份之间，竟然有点泰伦斯马力克的味道，本以为是一部氛围独特的恐怖片，没想到基本算一步文艺片了，3星半
当习得与人相处，当随着时间成长，你将不再孤单。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
三🌟半，太沉重太痛苦了，“没有记忆还怎样能称之为人”，在失去记忆和些许清醒的边缘被撕扯着，当庭失禁的羞辱，忘却自己的一切，真的好辛苦啊。看这部片子想起来了当年患阿尔兹海默症的祖母，完全认不得人，动辄大发脾气挑剔一切，把辛苦照料她的父母认作哥哥姐姐，忽略已经长大成人的我，坚定认为一片虚无的身边躺着裹在襁褓里的我。想起了前几年好友的母亲。一点点被阿尔兹海默症吞噬，已经没有了全部记忆只是一个躯壳躺在那里。到现在都记得她和我说的话：那不是妈妈，妈妈已经走了。佩服片中的父亲，照顾这样的患者极其耗神，劳心劳力，为了不让女儿受到歧视忽略，宁可自己承担，也不将就，只能再说一遍，真的好辛苦啊。阿尔兹海默症患者不在少数，想了解一下的可以看，但是真的很压抑，切切做好心理准备。
题材很新颖，不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”，讲述女性的宿命。画面美得不行，故事却残酷得滴血。
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年，经由一次次他人的生活感受到了生命的意义，找到了自己！
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