故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕，因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论，简直是跟马利克有仇……
拍成30分钟的短片就好，108分钟实在是絮叨冗长。
破案部分感觉没有说得很完整
同时旁白太尼玛多了，说白了，还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
夺取他人心脏以替身而存的体验，很奇妙，却无比孤独
“我要离开这个国家”“去哪儿？”“哪儿都行，这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气，被打死的青年，跳楼的教授，“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”，人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”，你太娘了，你太gay了，你太做作，你太野蛮，我们就像是一个个货架上的商品，满身标签，本身却好像不值几个钱，男主好适合高领黑毛衣，太衬他了，很多时候看他在玻璃上的倒影，好看的像一幅画，阴郁沉静，审讯室那一段和床戏都拍的非常好，肌肉的颤动我简直要鼓掌，有一说一，女友实在是本片最无辜，她深爱着这个男人，却被爱的人忽视伤害，男主父亲纵使有千般错，好歹也还是爱他的，看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记？补标是个体力活
【C-】对这种故作玄虚、自视清高、风格大于内容的民俗恐怖片实在是接受无能。
文艺邪典 喜欢女巫的技能设定 不过虽说有些女性觉醒的意味 但体验过男儿身之后竟然还能义无反顾的当女人吗....
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
同志题材也能拍出很不错的电影，悬疑气氛做的非常到位，故事也很有情节，都是历史的污点，只能说现在社会包容度高了，在那个年代真不知道怎么活～
男主在被男二亲了后面就去亲女主，是确定自己的性取向还是忏悔?
女巫拉扎罗选择相信的故事。
又是这样一部电影，一部让我看完以后心绪复杂的电影…到结尾处，我真不想让这个故事就这样结尾，我痛苦地静静听着那配乐…我真希望他们还有将来的美好，那个年轻的警察会有自由的未来
真的像致不灭的你，找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体，大反派玛利亚是镜子，映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强，但拍得其实挺不错。
镜头语言，文本意识，概念架构，都是合格的。
想看商业片找找乐子的别看，这是典型的欧洲文艺片。故事其实蛮有趣，但我实在是受不了全程镜头面部直怼，而且是边怼边晃，几乎所有角色全都是近镜大特写，我晕。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
都说好的喜剧剥开了是悲剧，那历史片何尝不是满屏情欲，好的恐怖片何尝不是恶之花烂漫洋溢着文艺
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴；农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
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