两男配一女，<红色通缉令>同款配方，用2亿刀预算堆砌烧出多场动作戏，布拉格街头飞车枪战最佳（据说花掉4000万），但文戏都是过场式，弱智程度可以说和CE演的角色半斤八两，纯到不能再纯粹的爆米花，打发时间爽一爽可以。之前网飞计划把电影打造成007式的系列，不过以他们目前的情况和影片口碑，以后还会不会轻易投资这种规模的制作，比较难说了。（罗素兄弟俩采访时也承认，之所以拍<灰影人>，是为了能把<瞬息全宇宙>拍出来）
啥都有 就是很难看 而且奈飞是不是觉得取景地越多就越好看了 并不是 五分钟换个地反而更无聊
映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
什么鬼。陈词滥调。幻视了一堆电影，死去的记忆在攻击我，呜呜呜。
Girls, run, and be so undoubtedly happy and strong.
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言，让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致，但我仍然认为，本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人，被曾经心爱的男人深深伤害后，对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累，直至将自己推入崩溃的深渊后，才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒？因为我们知道，这样的事从来不是个例，那个地狱里早已人满为患，而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了，太棒了。
從小清新到最後看的有點反胃。果然有皮燕子的橋段
分裂的手，断踵的脚，女人旁观着男人的自我繁殖，same same。一开始翻译是人，然后一看是加兰，血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
其实还不错，罗素很有回到冬兵，美队3那种时候的感觉，虽然有些地方确实有些“圣母”但总体还好啦。美队作为一个反派喜剧效果多过可怕。
本片的象征和隐喻的意味很浓，我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视，误解，歧视和伤害等等，光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
伊甸湖边有个狗镇 狗镇里有很多稻草狗....
不要思考，看高司令打就够了～动起来真是帅炸
该爽的地方还是爽了，只是不爽的时间能少点就好了。多一星给高斯林和美女。
吓亲死。男人继承男人的话语，男人的伤口，在彼此的嘴里屁眼里脊椎里重生，爬向最近的女
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
大家要带着艺术的心态去看这部厌男杰作（男导演拍厌男深入骨髓哈哈哈哈）它几乎将现实生活里女性对男性的厌恶、恐惧、憎恶全部以邪典的形式具象化了。男性至死是少年、男性至死爱当爹、男性天生就抱团。
“你丈夫的死都是你的错，他打你你为什么不给他解释的机会”🖕🏻我可去你大爷的，最后的套娃产子看得我😅😅看完就一个感受：不要靠近男人，会变得不幸
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显，奇观/元素随意堆砌，但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了（谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢）【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
220723.★★★★★.单调无味对气氛营造徒有负值助益的配乐比反派的台词还聒噪吵闹，系平庸套路记忆点稀薄的剧情和人物塑造以外最扎眼的短板，插曲也一般；高潮决斗更是出现了一处最不该出现的低级“穿帮”。所幸节奏和审美从布拉格街头战开始渐入佳境（）；穿越机的运用系有别于老贝的一番风味（摄影质感和统一度仍不及后者）。导演对几个主演的角色魅力的挖掘开发≈零。高司令美队的摩擦对峙零戏剧张力零火花；茱莉亚尚可，安娜卖力，三哥技最高（）；导演在最后的客串反而成了为数不多的表演准高光。拉得高不成低不就，怪失望。
杀手干翻组织内败类，挽救自己和亲人的故事，眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节，但还是挺有高级感
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