本片主要讲述林胸毛，一个普通的小人物在北京如何兼职一个服务员，如何学会与同事交流，如何在帝都生存。
“大家好我叫林熊猫，你也可以叫俺林胸毛！”
第一天来帝都看天安门的北漂却被黑车拉到了十三陵，确实给力。难怪小公共司机都对我们的“胸毛”佩服不已。不知道林胸毛在北京的求职生活会是神马个样子，或许就像剧中由红色部队组合演唱的《累》（引自唱片《中国火I》）一样：“我想坚强，也想倔强，可我没有勇气，意已成灰。光阴似流水，时间那么珍贵，今天你我依旧什么都不会”。
“胸毛”年方十九，北漂族，家里蹲大学屋里系毕业，擅长成人漫画，帝都求职中，坐车要有后排大座，打票要看体重身高买两张，背包都要是个MT的，说句实话19岁的林胸毛确实除了吃，P也不会（MS绝技是甩脸）。第二天离开了十三陵再次坐上黑车来到一家制作动画片的小单位应聘，由于画的东东太少儿不宜（不利于青少年的成长= =~!），在老板的暴走下只好选择站门口当了保安。职场中的林胸毛处处碰壁，性格单纯，脑子缺根筋，反应迟钝，除了一张脸长得像臀部，似乎他做什么都是错的~~~
林胸毛也有柔情，对家里的来电却不吐露出生活的艰苦，说一切都好；刚上班第一天因为没有住处只好睡在公司，其间林胸毛翻乱了老板的抽屉（发现了一张“女王和五个男人”的片子，窃喜之下一播放才发现是圣斗士~~~），老板同情他就将就让他住了一晚，当老板锁门离开后熊猫发现突然内急，却发现没地方大便。。。第二天，同事阿萌（卑鄙马维斯）发现饭盒里有屎，在汽水瓶里有尿。。。~~~（为了顶罪在阿蒙的质问下，胸毛兄很强悍的喝光了瓶中的液体= =~!）后来胸毛吃午饭时又阴差阳错地把大便忘在了饭店里，被东北老板操刀狂追！最后被罚他饭店义务帮工打工，原老板给他发薪。
阿萌怀恨在心，派好友“叫兽”半夜拦住他暴打并勒索走了一百多块钱~~~~~由于没有暂住证，在街头被巡警狂追~~~~~下雨夜为了避雨阴差阳错躲进了“发廊”（他以为是理发的= =~!）~~~~~送同事小塔回家却发现小塔姐姐就是发廊女~~~~~~
就这样，在一幕幕很二的情节中，胸毛开始了他在北京的辛酸生活~~~~~~
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨，前半部的槽点还挺多的，古田新太这个角色让人无法理解，松坂桃李追小偷也未免太用劲，而第一个肇事司机自杀也是荒谬，只能说日本人都活得太压抑了，到后半部略好一点，整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外，必须说松坂桃李这次演的不太好，从片中的形容来看，这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人，他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧，演得完全没差别，算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多，线索也太庞杂，难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
3.8 为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场？
富有西语系特色的黑色幽默加反转和戏中戏的剧情，讽刺平庸 虚荣和浮夸，也讽刺附庸风雅故弄玄虚和故作低调，讽刺富豪也演员和导演，讽刺乌合之众和主竞赛本身，讽刺所有人，外加一些前后呼应的小细节，哈哈不错。
美學體驗良好 諷刺效果極佳 也確實還是悶了點
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员，有趣。
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
非常犀利，表面上看是元电影，实则是对当下艺术处境的高度浓缩，异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象，商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
我本想直接给五星的，但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始，电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人，一个谈着艺术理念一个扯着商业价值，「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜，都带着强烈的独到风格与个人气场，碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉，可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然，无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」，场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景，导演却对于配乐与声音的运用极致用心，克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成，完成效果好，可看度高。（一个《好老板》+《里卡多》，一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点）
导演们精准打击了他们想讨论的每一种意识形态
佩内洛普要包揽西语片里所有的疯子艺术家角色吗，谢谢本片让我看她到跳那么无厘头的舞。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解，但看了后最大的感觉还是抑郁。
直接把讽刺值拉满，《主竞赛》能不冲进主竞赛吗？看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口，三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏，戏如人生，演来演去演的都是自己。
前半段困境描绘尤其给力，后半段解脱和解稍嫌不足。
日本只是个典型环境，陷入echo后就难出来了（不过也可以把它做成生意）。（2022-02-19）
在高效的前十來分鐘四場戲以後，交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象，迅速奠定了基調。但，片名出來以後是要幹嘛？老套的事件寫法，焦點反覆在不同人物之間拉扯，但人物淪為了表現（導演想像中）的日本民族的高度自省與內疚感的工具，而不像「人」，剩下半小時也不想看了。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
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