“阿黄”和“阿红”是两只臭屁虫，住在一幢被摩天大楼包围着的老房子里。对他们俩而言，人类留下的廉价食物给他们带来了厨房体验，老房子里的老物什更是他们完美的玩物。他们互相打闹，争抢着那些人类不需要的东西，也一起被老屋中的宠物狗或者鹦鹉追赶。暴躁的“阿红”和贪吃的“阿黄”日复一日地上演着滑稽搞笑的生存游戏。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
剧情转折都不能用生硬形容了 但是听歌曲大串烧还是很开心的
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说，就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱，所以他很爱。然而在他提出见父母同居后，熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来，然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子，你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的，不代表现实中我们能做到，毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般，两个人对于理想和现实的不同的接受程度，差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事，在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点，活得更开心一点呢？我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人，我心目中那种真正的大人，活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人，到处司空见惯的普通的大人。不管怎样，愿我们能真正地爱和拥抱自己
每个角色都好脸谱化……枯燥的剧情，耳熟能详的流行歌轰炸，和第一部差太远了
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
狗尾续貂，为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚，一场流行歌曲串烧。
现编太空音乐剧版《星际探索》。胖猪炫编天才。
4.5-5之间，笑点没法超越第一部，歌舞美术还是赞，外太空是和马修的神作星际穿越联动吗哈哈。
舞台剧好棒！！看完后瞬间嗨了起来！感觉比1好！
一上来就是垃圾堆，顿时穿越到《苦役列车》，原来这就是续集。
前面一半都比较一般，到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的，然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在，宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐，不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的，关于现场的意外和无限可能——正因如此，每一场演出才拥有唯一性，这是表演的价值所在，也是观众必须走进剧院的理由吧
這一集的劇本就草率了些，不過也算近期我看得最開心的一部動畫了，而且角色形象還是討人喜愛的。
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
坐在2020年的计程车上窗边回闪 时光飞逝 星光旅馆 驾车旅行 还是无法变得特别 无法在你身边 (场景拍得好美 依旧是被sumire美到要弯的一天
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》，摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”，最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
整部片有種太讓人感覺到攝影機的意圖，覺得是netflix日片的通病，好像錢多了又不懂應用之感，但後段蒙太奇還是有被打中。
套路跟第一季差不多，大场面是有的，情感就少了一些
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