对比日版原片,增加的几个笑点都很成功,好笑又不影响情节推动,但好笑却没什么内涵,而原片却不失内涵。目前看来,国产翻拍片的天花板仍是《误杀》。
节奏很快,结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭,我相信他是真情流露,也是和片中的魏成功相互呼应吧。
去年有人潮汹涌,今年有杀手不冷静,这类写给演员的情书,但有点可惜是,都是翻拍的。
魏翔和角色互文式的存在,演技真心很到位,特别是噙泪离别还要调笑,那种酸楚硬忍都快溢出屏幕了。
看着非常自然的致敬雨中曲,我都想起立鼓掌了。
确实还行,就是笑点有点少,魏翔比大多数这类片的男主角都演得好
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
群众演员:
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
色彩浓郁浮夸,和影视基地般的小镇实在配适。
春晚憋住的笑都可以在这部电影里彻底忘我释放。但我还是在结尾魏翔手捧杀青花束,带着哭腔表达感谢时跟着大哭,“成功只比未成功多坚持了一次”。沉淀多年获得的男一号,有的人得到了但未必把握得住,魏翔把握住了。以后可以放心地以“含翔量”为观影依据了。
看的时候,我是笑了,但是如果我一个人看的话,是多半不会笑出声的。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
好笑的部分都是等比翻拍原片来的,自己加戏的小人物悲喜剧又臭又长,不是拼贴周星驰和三谷幸喜就能笑中带泪的啊!最搞笑的依然是初见黑帮老大那场,错位、反复,技巧纯熟而高明。模仿教父的交易火拼戏、杀哈维两场还可以,剩下加的群演如何戏痴、亲情戏都内心毫无波动,杀了老大后救马丽这段则如坐针毡了,想着怎么还没完啊!magic商会和moment商会的彩蛋有心了,但加再多迷影元素,对比起扬名立万,也是有匠气无灵气罢了。
在电影院里笑得挺开心的,但不晓得为什么要煽情,一煽情就low了
即便结尾转成电影拍摄场景也依旧掩盖不了小品式的表演与拍摄风格,但即便如此,在小品日渐拉垮的春节档能带来不尴尬的欢笑已经实属不易了。
蛮有意思的电影,喜剧无厘头挺自然的,所有演员都奉献了很高的演技。看了末尾的花絮,原来魏翔跟角色一样也是第一个男主角,很感动。其实这部电影完全值得去电影院看的,后悔我那时候没去了。 另外,吉米放魏成功那场戏应该很难演吧,其他三个人在吉米笑得那么认真的情况下能演绎完全相反的情绪也是不容易哈哈哈。
对日版《魔幻时刻》一次较成功的本土化改编,段子和梗更接地气,人物关系由原来的情妇偷情改成了姐弟,更符合中国观众价值观便于移情,且原版妻夫木聪饰演的导演是有预谋地雇佣演员扮演杀手略显人物阴暗,中国版改成撞见倒霉蛋一时的闪念就轻松多了,当然反过来也可以说这是日版更高级的地方。演员表演都在线的,雨中曲致敬段落惊艳,且马丽在这里边儿比深津绘里性感啊!(勿喷
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