沿着虚线离开,把男孩放进购物车里;沿着购物指示线离开,把女孩放进梦里。沿着云朵离开,把诗放进大卖场广播里;沿着海浪离开,把歌放进眼睛里。从诗人孙梓评未完成的诗作《购物车男孩》离开,到达《沿着虚线离开》的电影彼岸。诗句里逃逸的影像、影像里会合的诗句,有如双胞胎拥抱着诞生,然后,再一起沿着青春的睫毛离开……
粗剪和上映的版本各看过一次 梅艳芳华绝代 专属的美无可复制
最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
传奇一生,虽然在情感上不专一,艺术却是巅峰。
那个穿着婚纱的江湖儿女,一首《夕阳之歌》终成绝唱,旧日香港的荣光岁月也许不复了,但是传奇永存。
梅姐,我很想你。
1105提前場+映後見面會。
电影本身问题很多,纯质量三星出头,然而加分项不少所以四星
关锦鹏张曼玉拍阮玲玉拿了银熊,梁乐名王丹妮拍梅艳芳能拿金像吗?梅艳芳22岁金像女配,24岁金马女主,王丹妮能拿金像新人吗?
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
电影一开始宣发的时候其实不是很看好王丹妮,觉得一点都不像,看完后就完全没有这种看法了,演员是下了功夫的,很多细节拿捏到位,从头到尾我都没有出戏感,甚至有几个瞬间我已分不清这是影像资料还是演员了。
那个,找不到适合的演员,可以不拍某个角色的……
本来以为是收割情怀的电影,但出乎意料还不错,作为一个泪点很高的人也被打动,比电影更感人的是anita真实的传奇一生,能浓缩在电影里完成度已经非常高。演员也用心了,说话时的骄傲劲儿和梅姐很像。人生总有遗憾,又不是人人都是山口百惠,缺憾也亦是精彩。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
啥都想说,啥都没说好。太多人都还在世,讳莫如深
2.音乐选得好,安排的节奏时间点也好。
忘不了,终相见,好歹是见了。
作为电影来说比较乏善可陈,基本上就是一个加了滤镜版的百度百科的生动版演绎。但的确能够勾起不少我们这一代听港乐长大的人的记忆,对里面的歌手、音乐都耳熟能详,也让人想起初中的那一天从报纸中看到梅姐去世的消息的那个瞬间。让人不出戏主要归功于梅姐的演员选得不错,选角的难度在最开始就知道会有多大,这种表现真是远超预期了,有几个瞬间真的有种灵魂附体的感觉。
很想看到她的电影
但如果仅仅只有情怀
张:有义气。
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