被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟朋友一起同步按开始的电影 剧情设置是俗套 不过生活本身就是俗套的。回想起共同的经历是一样的回忆吗？我觉得她两是一样的！
大体流畅，线索明显的剧本杀加春晚小品，要素过多杂乱，打断了主线剧情，反转又反转，内容仓促，古董细节很敷衍，没有勾人心魄的破阵解密和动作戏，三人组角色流于表面，没有默契氛围
除了直白地展现了人性本恶和最后反转时薛景求的表演 片中的逻辑漏洞多得像筛子
故事很好，谜题的特效不错，可惜除了阿如那和葛大爷的剧情之外，节奏稀烂。
2.爷爷是预言帝吗？他早就猜到50年后日本人会归还佛头？如果日本人不还呢？后面怎么拍？许愿直接跑到日本抢回来？
8.2，还是很值得鼓励的，还差点心思就可以更完美
作恶的人得不到惩罚，怎么维护世间的公平与正义。
呃真的很讨厌白莲女，小人物以为自己多正义。医生教师警察律师 有这个人脉是不是真的能胡作非为了啊 律师儿子有点东西
虽然但是……我还是哭惨了。清纯的校园故事，落俗的故事拍得朦胧暧昧。你的婚礼，在我心里，不是你们的婚礼，是我们的婚礼。讨厌“最好的朋友”的叫法……
二星半。没有想到是如此纯粹的游戏式爆米花电影，技术部门没有出错，但对极富讨论广度的历史与社会背景全然不顾、连春秋笔法都懒得下手的敷衍/避嫌，全然没有这个时代电影的“应有”质感，也算难得。雷佳音和葛优撑起全片，奇怪如李现的表演，上次见到还是《暴走神探》里的杨洋，求求所有端着小屏精致脸的流量远离银幕。
我发现了现在这些片子属于一种走向 就是新时代的青少年地摊文学 它是过去小妞电影的替代品 只不过性别方面更平均一些 还能和一些爱国话题结合起来 本片如此 《扬名立万》也是如此
突然看到片名还叫《父母长什么样》。确实这个片名更加有趣，为了自己的孩子不受法律的责罚，不顾道德，正义，不惜使用各种肮脏的手段。最终知道真相的父亲，也只是含泪帮他处理掉了证据。父母长什么样？无条件的护犊子罢了
导演人脉应该很广吧，毕竟拍了《地陷》那种烂片都还能继续拍，更何况还是薛景求+文素丽+千禹熙+吴达洙这样的组合。 初衷立意是好的：校园暴力的源头是家长的失职。 可是剧本太弱、人物太弱 、漏洞百出。用令人不适且极端的暴力片段来刺激观众，这种处理方式真的非常不可取！！ 最后就是全片看下来感觉薛景求独自真挚，全员都像是来客串的🙂 甚至感觉文素丽是从别的片场赶过来救场的😅
太难看了我不行了死爸哪里太奇怪了没有逻辑只有奇怪的滤镜做作的镜头
除了直白地展现了人性本恶和最后反转时薛景求的表演 片中的逻辑漏洞多得像筛子
“怎么先炽热的却先变冷了，慢热的却停不了还在沸腾着。”
咱也不知道石包玉是什么高科技产品，更没有看过什么夺宝奇兵类型片，只知道前后左右的观众都在叹气。其实主演布景都还挺不错，还是怪导演编剧吧。
节奏很快，反转精彩，如果没有看过小说和剧，应该猜不到走向。编剧下了功夫，把长篇幅小说合理化成为2个小时的电影，有取舍，有侧重，有创新，主线明确，人物饱满。没有强行配对深挖感情戏，寻宝探案解密爱好者在这一点上狠狠赞了。比剧好看。
多一星鼓励分，书粉并不满意，但的确将原著体量的故事压缩在一部两小时电影中已经非常不容易。改编很聪明地抓住了寻找真佛头这一重点线索，五脉和老朝奉等更加错综复杂的前尘故事被作为引子和一点叙事提及，错落有致详略得当。付贵的角色被提到了更重要的位置，成为许家三代的目击者和参与者，甚至和许愿缔结了某种父子关系。葛优老师也一如既往地把喜剧和严肃交织的多层次角色演绎得很不错。主角的出场设计很快捷，角色性格建立和传达效率很高。整体观感是很紧凑的。特效做的蛮好，很给整部影片提气。
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