作为一个美术工作者，我不得不提一个片子里可能的硬伤，就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看，男主角的绘画水平并不低，相当高的，他这样的绘画水平找不到工作，60块钱三张，10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力，那需要付出大量的成本，需要花很多的时间金钱来学习，哪怕他是个天才，如果就这么轻易放弃掉了，去找一个毫不相关的工作，那这里面的沉没成本也未免太高了，而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋，并没有一种功夫上身的感觉，这一段我觉得很假。所以看到这一段，一下子就出戏了，并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧！
我喜欢两个片段，一是二人初识时，苏打被偶遇的女生叫去，村花多少有点吃醋意味地断然离开，苏打追出来；二是苏打接听村花面试结果的电话，听出她哭了。这两段是美丽的。我不知道坂本到底想讲什么样的故事，如果是文艺终将败给现实，这也未免太高看文艺。一段情感的失望与变质，与文艺/灵魂/精神领土的节节败退可能有关但不会是绝对关系，二人之间的关心与在乎是最重要的。苏打可以不再看漫画电影不再看书，但他不可以罔顾村花的喜怒哀乐，这才是致命的。而这一点并不会因为换一个人就更好，除非对方不在乎你的关心，但这在情感关系里根本不可能。所以在二人分手后两个人学习到什么呢，坂本想让我们学习到什么呢？他们换了一个伴，他们的情感关系有变得更好吗？到最后不是向生活妥协，而是向情感关系不可能抱持始终如一的关注而妥协，这才是最丧的。
餐厅分手前那一刻如果反悔步入婚姻，他们就成为了我们最熟悉的那样子：努力工作、挣钱养家、养娃、还房贷，刚恋爱时完全知己的美妙再也不会出现，最终成了亲情。这情境李宗盛有词早已道来：“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减”，从满心炽热地探讨诗和哲学到渐行渐远，可怕的不是争吵，而是变成了两条平行线永远不相交，最熟知的人也会在柴米油盐一地鸡毛中被抹杀成陌生人——倒未必是理想情怀的幻灭，而是到底呢你是热爱艺术还是想要小资生活。总体缺乏电影感，还是太像日剧感了，坂元裕二应该扩充成TV，文本还是这么细腻透彻。P.S 我也喜欢押井守，但电影票根很容易就丢了。8.2
奇怪的是，我一打开始就没觉得那份喜欢是因为相同的趣味，而是他帮她拿鞋、自行车过时下意识挡在她前面的手，或者小心翼翼吹头发的时候。
热爱书影音的少年误以为那些就是精神世界最重要的部分，其实正相反，那些对文化消费品的好恶，是最浅表的东西。人不是书柜，不是存电影的硬盘。不能一起追番一起打游戏看小说，爱就消失了？如此不堪一击，不配叫做爱情。他们只能算曾一起沉浸在“貌合”的爱情泡沫里吧。人生是两个人携手滚钉板，他俩才到哪儿？手上扎了个刺就开始哭喊。男票拿起一本成功学就面如死灰。“爱在”三部曲了不起的是第三部，婚姻家庭孩子的苦都吃过一遍，难听话都吵过一遍，还是要爱，要并肩坐着看夕阳。【十年前我可能会哭的。现在心里只剩《爱情神话》李小姐那句：哦哟，十年前我老吃这一套了……
-她对我说 她喜欢我的画（这句话在内心重复了好几遍）
一对二十二岁的男女错过了从东京一个车站出发的末班车而结识，就这样开始了长达五年的浪漫史，它发展、开花、循环、凋零。曾经他们觉得自己是满足的、摩登的，并为另一个人而存在，避免渴望、怀旧甚至工作的感觉。但最终他们败给了时间，也败给了生活的琐碎、职业竞争的压力，最终证明小资的生活不过是一种幻觉。但是餐馆遇到的青年男女，仍然像他们年轻初遇时那么相爱，总会有人的爱情保持着花束般的优美，不过也表明，爱、巧合、一见钟情，不过是和人世间的别离、相互厌倦等量齐观的陈词滥调罢了。
真羡慕22能拥有发现美好事物的心灵，我早已丢下了太久，却背起了不知名的沉重……
褪去爱情的外衣之后，此片呈现出的是社会机制对人的异化，在日本这样的社会，工作会给男性洗脑，再坚持一下忍耐一下几年之后就好了，所以他们离本真的自己越来越远。反倒是女性，因为天生的心灵感受，即便身处被异化的社会中，也能保持自己天然的感受性，和心灵靠近。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
延长版《爱在黎明破晓前》
开头非常惊艳，台词也写得好，但后面有些台词有点莫名其妙，逻辑不是很通或者是牵强（比如女主出场自我介绍那一段就非常无厘头）；对于两人相似度的刻画要么就是有些过于刻意要么就是量子纠缠（同框对称拍摄会更好一些），因为这个世界上几乎不存在一模一样的人...
并没有想象中那么触及真心，男女主角最开始感受到的灵魂共振其实只是对于相同兴趣爱好的自然吸引，但其实真正的爱情并不能完全倚靠涉及个人审美的附加值。曾经流行的一句调侃便是“从诗词歌赋聊到人生哲学”，当我也真正谈起恋爱来，也会发现爱情其实本就由脱胎于生活的鸡毛蒜皮搭载起来，它们才是构造对方人格的关键要素。所以我觉得男主死活想与女主成家并拼命挽留她的原因，并不是因为爱情，而是想把女主当成目睹过他年轻且饱满一面的证人，想起码通过她留存住无聊日常里的那一丝生动。所以与其说这是部爱情电影，不如说这是一部着力于体现成长与现实的电影，其中的爱情桥段远不如男主迈向社会的挣扎之态打动人。
小娟的工作赶上剧本杀的风口，获得融资，她因为是创始团队成员获得期权变现，有了很多财富。
想起之前骨折，有很长时间只能躺在床上什么也干不了，看着病床边上走来走去的人，看着窗外投射进的一点点光，会羡慕别人能走路，会渴盼出去晒太阳，这在平时都是再正常不过的事情，但只有你失去了，才能发现它的美好。
原来女主演过《垫底辣妹》，难怪她的笑容让我觉得这么似曾相识。因为的确完全是想象出来的完美爱情吧，所以最后也势必会被现实击碎，虽然无论是前半段还是后半段都有一些你用理性无法去解释的桥段，但是这毕竟就是文青编出来的美好想象嘛，只是既然都这么编了，不如编得彻底美好不是更好嘛～生活已经够苦了，就让我在电影里好好逃避一下呗。以及我很好奇，在日本找工作那么难的吗？要找好几个月？还有日本是真的小呀，异地恋这么方便的哇。最后，我对自己严格要求一下：脆脆，你要永远做个浪漫的人啊！
其实很重要的一点是：建立在消费主义上的审美是没办法和日常生活的物质性相抗衡的。人从恋爱进入婚姻的阶跃，必须是依靠现实生活而存在的。很庆幸的是我很早就理解到了这一点，没有把“文艺”作为沟通的标准，也一直坚持自己对于书影音的个人喜好，标准和追求永远是面向自己的，就算是最亲密的人也不能如此要求。虽然剧情一般，但是配色和细节处理，包括一些前后对照的镜头语言都做的很好，就还行。
-我想笑着对他说再见
看这部的时候反而没有关注爱情，我看见的是吞噬感。这部蛮适合刚上班一两年的人来看。苏打那个角色，又让我想到非常痛苦的工作的第一年。幻灭，工作挤占了全部的精力，好不容易有了休息时间，手机却时不时地响动，而就算无人打扰也再不能集中精力去看一部电影一本书，太累了，累得只能玩玩消消乐。这就是吞噬，麦被吞噬了，顺应了，妥协了。而绢不想被吞噬，不想妥协。绢是天真的，绢的人生是理想的，因为大多数人最终依然是被吞噬。但我想要成为绢，而不是麦。所以我开始努力找回我失去的东西。
比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
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