比剧版完成度更高,情节更熨帖,打戏也更精彩。但仍难逃剧版俗套、矫情的窠臼。如果能找一个靠谱的编剧就完美了。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
看了简评,才看的此片,值得一看鼓励,要放开了做,会更好。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
动漫能有这样流畅的打戏实属不易,已经在疯狂安利同学了,好动漫应该分享,不能被埋没了。
多处泪流不止,让我想起了好多过去,资优生沦为差生,对母亲的不解与恨……26岁的我回忆的是年少时的我,代入的视角却越来越理解大人的不易。爱和恨真的离得太近太近了。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
看的出在打戏上下了很多功夫,剧本很差。知道是写实风格,但是人物设计区分度太差了,除了体型差以外,体型相近的主角,杀手,反派徒弟全程脸盲,后两我一度以为是一个人。人物粗边框在打斗近景的时候会造成视觉障碍啊,太花了。
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
本来不抱什么希望的,没想到很不错啊,复仇题材,酷炫的打斗设计,赞
过年期间看了「瀑布」,没想到这么快能够看到「美国女孩」,还是有些惊喜。同样是疫情,不管是非典还是新冠,相同的主题依旧是母女之间的矛盾纠纷和家庭中的紧张气氛。相比之下我更喜欢「瀑布」多一些,起码前者我看到了些许阳光,而后者依旧在压抑的情绪边缘随时爆发。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
动作设计的不错,动画虽不够细腻,却很有风格。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
算是番外篇了吧,还是和第一季一个毛病:文戏拉跨!并且剧情更差了,各种逻辑BUG和不合理的情节比比皆是,本来剧情就很单薄还各种问题:罗老头就算眼睛看不见可对方和你过招这么多回合你难到感觉不到他不是你儿子罗通?眼睛看不见,耳朵也不好使?对方就算拳法和罗通相似,但他说过话出过声你难到连自己儿子的声音都不记得了?那个时候的人可以易容但变声不是一般人能做到的!大反派你家里不是有3千弟子吗?那你还动啥手?既然有这么多埋伏的弓箭手,主角三人冲进来的时候为啥不把大门让杂兵封锁了逼他们进庭院先射一波?要是江渊不来呢?那你安排的弓箭手不就成摆设了?最难受的还是配音!除了男女主的配音其他几位主要角色感觉全是老式港片里的普通话配音演员,出戏得厉害!总之,除了武戏其他都不如正片!最终评分:6.9分!2星半!
电影将时间重新倒回到2003年,几乎每一个场景都似曾相识,而正是这些生活中最简单的场景使本片迸发出了强大的感染力,为观众还原网络时代到来前的生活。全片都在讨论芳仪对美国的依恋,其实何尝不是童年经历过成长环境变化后得的极度安全感和爱的缺乏呢。细节掌控力上秒杀瀑布,林嘉欣才是影后,但是很可惜结尾的结构还是有很明显的问题。印象最深的还是姐妹俩坐在雨中的树下,远方的未来,似乎看不到影子。
江湖无死,似见古龙。打戏太过精彩,台词和剧情可以更好。
芳仪在演讲稿里写:“她的恐惧会变成我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点,她像一块铁板,任何子弹都击不穿,但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕,一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
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